Nach verdientem Schlaf, aus dem ich durch einen Wecker gerissen werde, der sich als ein Saxophon unseres Nachbarn entpuppt und einem ausgiebigen Frühstück nehmen wir uns vor, ein Konzert der Reihe „the morning“ anzuschauen. Wir entscheiden uns für das Dunkelzelt, eine von den vielen anderen, kleinen Locations, in dem nachmittags auch die „concerts in the dark“ zu hören sind. Auch jetzt befindet sich nur ein mattes Licht im Raum. Der Kontrast zur Mittagssonne könnte nicht größer sein. Als wir das etwas leere und dadurch intime Zelt betreten, läuft bereits ein Stück. Es herrscht fast komplette Stille, es sind nur einzelne, nicht direkt identifizierbare Geräusche zu vernehmen. Ich merke sofort, dass man ohne visuelle Reize ein viel sensibleres Gehörempfinden hat, das man so nicht gewöhnt ist. Hier ein Klicken, dort ein Rauschen. Es kommt vermutlich aus Richtung des Musikers, der konzentriert auf seine Turntables blickt, und statt Platten abzuspielen, den Tonabnehmer mitsamt der Nadel als ein rhythmisches Instrument umfunktioniert hat. Ein Blick auf die Mitte der Bühne erklärt die synkopisch angespielten Basstöne. Ein Mann mit einem Kontrabass steht dort, sein Sound klingt stark verfremdet. Kein Wunder, denn skurrilerweise klemmen Autonummerschilder aus unterschiedlichen Städte zwischen den Saiten, die beim Zupfen des ohnehin voluminösen Tons einen zusätzlichen, klackernden Ton entstehen lassen. Dann wäre da noch Steve Heather am Schlagzeug, einem unglaublich dynamischen Ausnahmedrummer aus Australien, der gerne unkonventionelle Stimittel wie Metallstäbe verwendet.

Die Intensität der eher geräuschhaften und tonal freien Musik ist atemberaubend, die Dynamik enorm. Nach einer zehnminütigen, leisen Phase steigert sich die Lautstärke der Instrumente, der Bassist beginnt mit gesamter Kraft ausdrucksvoll auf die Saiten zu schlagen, die anderen ziehen mit, bis zuletzt ein überwältigender Lärmpegel erreicht ist und das Stück mit gleicher Unvorhersehbarkeit endet. Die Kooperationen zwischen den Künstlern aus Tallin, Berlin, Wien, Zürich und Sydney, die im kleinen Zelt auftreten, sind exklusiv für das Moers Festival entstanden. Man kennt sich untereinander, wenn überhaupt nur flüchtig und nach jedem Stück wird die Besetzung gewechselt. Ohne dass man es mitbekommt, schaffen es alle, so zu spielen, als seien sie alte Bekannte, die sich wöchentlich zum freien Musizieren treffen.

Während wir uns die nächste Formation anhören wird mir klar, dass Musik  jenseits aller Phrasen wirklich als universales, internationales Kommunikationsmittel funktionieren kann. Nur sie zählt und ist im wahrsten Sinne des Wortes einmalig, dank freier Improvisation nur in diesem Moment hörbar und dann nie wieder. Nach dem Konzert bleibe ich noch einige Zeit sitzen und beobachte das Treiben. Die Künstler kommen miteinander ins Gespräch, zeigen und erklären sich gegenseitig ihre bearbeiteten Instrumente und knüpfen ihr musikalisches Netzwerk weiter. Man kann gespannt sein, ob sich für nächstes Jahr nicht vielleicht neue, feste Konstellationen bilden.