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Cultural studies as a domain is most fruitfully viewed as a set of critical approaches rather than a series of topics. It rose to prominence between the 1970s and 1990s because of dissatisfaction with the reigning paradigms in the social sciences. Cultural studies have proliferated, become dominant in certain fields (literature, history, cultural anthropology, visual culture), and now are in “crisis,” that is, have lost their cutting edge status. Why are they in crisis and how does the rise of interest in globalization over the last two decades change the prospects for cultural studies? Is globalization – hardly a new phenomenon but definitely a new intellectual concern – a Trojan horse for the reintroduction of the old paradigms in the social sciences that prioritized economic and social changes or is it a fundamentally new paradigm in itself? What is the future for cultural studies?

Born in Panama and raised in St. Paul, Minnesota, Professor Lynn Hunt has her B.A. from Carleton College (1967) and her M.A. (1968) and Ph.D. (1973) from Stanford University. Before coming to UCLA she taught at the University of Pennsylvania (1987-1998) and the University of California, Berkeley (1974-1987).

Prof. Hunt teaches French and European history and the history of history as an academic discipline. Her specialties include the French Revolution, gender history, cultural history and historiography. Her current research projects include a study of cultural history in the global era and another of the French Revolution in global context.

Prof. Hunt’s most recent books examine the origins of human rights in the eighteenth century, Inventing Human Rights (2007), the question of time and history writing, Measuring Time: Making History (2008), and early 18th century views of the world’s religions, Bernard Picart and the First Global Vision of Religion (with M. Jacob and W. Mijnhardt, 2010). She has written extensively on the French Revolution: Revolution and Urban Politics in Provincial France (1978); Politics, Culture, and Class in the French Revolution (1984); and The Family Romance of the French Revolution (1992). She has also written about historical method and epistemology: The New Cultural History (1989); with Joyce Appleby and Margaret Jacob, Telling the Truth about History (1994); with Jacques Revel, Histories: French Constructions of the Past (1995); and with Victoria Bonnell, Beyond the Cultural Turn (1999). In addition, she has edited collections on the history of eroticism, pornography, and on human rights; co-authored a western civilization textbook, The Making of the West: Peoples and Cultures (3rd ed. 2009); and with Jack Censer co-authored a textbook on the French Revolution which includes a cd-rom and companion website. Her books have been translated into French, German, Italian, Japanese, Korean, Turkish, Portuguese, Spanish, Chinese, Polish and Czech.

In this presentation Ryan proposes to discuss the phenomenon of “media convergence” in storytelling, defined by Henry Jenkins as “the flow of content through multiple media platforms” or as “a narrative so large, it cannot be covered in a single medium.” She distinguishes various types of transmedial storytelling, from the “snowball” type where a popular narrative spontaneously generates multiple offspring, to the “distributed content” type, where the participation of multiple media is planned from the very beginning, and the augmented reality game (ARG), where the narrative materials are not only distributed, but form a chain that leads the users to the solution of a mystery. Ryan examines these phenomena in the light of the narratological notion of transfictionality, which describes the migration of plots or characters across different texts, and discusses the role of the Internet in promoting these new forms of storytelling.

Die US-amerikanische Wissenschaftlerin Marie-Laure Ryan, Jahrgang 1946, ist auf dem Gebiet der Narratologie eine zentrale und vielfach ausgewiesene Expertin. Sie wurde nach einem Studium der französischen, englischen und deutschen Literaturwissenschaft, der Linguistik sowie der Informatik – unter anderem in Göttingen – mit zahlreichen internationalen Fellowships bedacht, zum Beispiel mit dem National Endowment for the Humanities Fellowship (1998/99), als Fellow der Cornell Society for the Humanities (1999) und insbesondere mit dem renommierten Guggenheim Foundation Fellowship (2001/02). Die Forschungsarbeiten von Ryan sind unter anderem mit dem Modern Language Association (MLA) Prize for Independent Scholars (1991) und dem Aldo and Jeanne Scaglione Prize for Comparative Literary Studies der MLA (2002) ausgezeichnet worden. Zurzeit ist Ryan Scholar-in-Residence am English Department der University of Colorado (Boulder/USA).
Marie-Laure Ryan hat mehrere Bücher und zahlreiche Artikel zu Fragen des Erzählens, der Fiktionalität, aber auch über virtuelle Welten und digitale Medien veröffentlicht. Sie ist Mitherausgeberin der beiden wichtigen Reihen “Routledge Encycopedia of Narrative” (mit David Herman und Manfred Jahn) und “Frontiers of Narrative”. Besonders einflussreich ist ihr einschlägiger Sammelband “Narrative across Media” (2004), der als Brücke zwischen Erzähltheorie und Medientheorie gesehen werden kann. Die dort veröffentlichten Aufsätze stellen ein Kompendium der gegenwärtigen (intermodalen) Erzählforschung dar. Sie untersuchen am Beispiel der Face-to-Face-Kommunikation, des stillen und des bewegten Bildes, der Musik und der digitalen Medien, welchen Einfluss die verschiedenen Medien auf die Gestaltung des Erzählens nehmen.

This talk will examine the innovative paradigm of narrative developed in the discourse and practice of montage that flourished in Germany’s visual and literary media between the two World Wars. Although montage is usually associated with the anti-mimetic, anti-narrative art of the avant-garde, I draw on works related to Dada, Constructivism, and the New Objectivity to reconstruct the specific understanding of narrative ascribed to montage, a mode of storytelling that hinged on shaping the event of perception in an implied recipient. At stake is a method for crafting stories that do not purport to tell themselves, as in the realist paradigm, but rather win credibility by exploiting the convergence between the mind’s cognitive structures and formal patterns of the phenomenal world. Montage storytelling thus configures itself as an anti-mimetic, anti-hermeneutic principle that produces evidence while foregrounding narrative artifice. Reconstructing this paradigm allows for tracing shared strategies of storytelling across a variety of mass-cultural and high-brow media.

Professor McBride’s teaching and research lie primarily in twentieth-century German literature and culture and aesthetic theory since the eighteenth century. Her interests include the relationship between literature, philosophy, and political theory, modernism and avant-garde studies, visual culture, and Austrian literature and culture, especially turn-of-the-century Vienna. She has completed a book on Robert Musil’s contribution to modern ethics and aesthetics in which she recovers his debt to the philosophy of Immanuel Kant, and is the author of articles on Bertolt Brecht, Kurt Schwitters, Walther Rathenau, Hermann Broch, Adolf Loos, Jörg Haider, and J.M.R. Lenz. Her current book project focuses on the impact of montage practices on the visual and literary media of Weimar Germany.

Die Auswirkungen von filmischen Geschichtsdarstellungen auf das Geschichtsbewusstsein der Zuschauer werden allgemein als hoch eingeschätzt. Diese Annahme ist allerdings empirisch nur unzureichend belegt, und diese Forschungslücke wird auch zunehmend diskutiert. Gleichzeitig ist jedoch die Frage, wie Filme angeeignet und erinnert werden und was sich aus ihnen lernen lässt, ebenso alt wie der Film selbst und wurde bereits zu Zeiten des Stummfilms empirisch erforscht.

Der Vortrag kontrastiert Ansätze aus der Frühphase der Medienwirkungsforschung mit jüngeren Versuchen, die Rezeption bzw. Wirkung von Geschichtsfilmen zu ermitteln. Dabei wird deutlich, warum einzelne empirische Forschungsansätze mit gegenwärtigen Vorstellungen von Gedächtnis und Geschichte bzw. historischem Lernen nur schwer vereinbar sind. Der Vortrag versteht sich als ein Beitrag zu einem historisch angeleiteten Methodenbewusstsein, das für die zukünftige Erforschung von Geschichte und Gedächtnis aus geschichts- wie medienkulturwissenschaftlicher Perspektive unabdingbar ist.

Dr. Sabine Moller ist Habilitandin der Geschichtsdidaktik am Institut für Geschichte der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg und seit 1.4.2010 auch wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl Neueste und Zeitgeschichte am Institut für Geschichtswissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin.
Ihre Forschungsschwerpunkte und Veröffentlichungen liegen in den Bereichen Zeitgeschichte und Geschichtsbewusstsein, Erinnerungs- und Tradierungsforschung, Medienkulturwissenschaftliche Gedächtnisforschung, Geschichtsdidaktik und Empirische Sozialforschung.