MUTTERWERK Wie äußert sich meine Wut, wie darf sie sich äußern? Wie brutal, wie lustvoll darf ich als Frau sein? Welches Ideal von Mutterschaft wohnt in meinem Kopf? Was, wenn eine Mutter ihr Kind konditioniert? Was, wenn eine Generation ihre Kinder konditioniert? Welchen Selbstwert empfindet das konditionierte Individuum? Welchen Wert sprechen sich Frauen zu, die als Mütter nicht mehr oder bald nicht mehr tagtäglich gebraucht werden? Welchen Wert sprechen sich Frauen zu, die keine Mutter geworden sind? Mit welchen Idealen von Frau- oder Mutter-Sein sind sie konfrontiert? Sind sie meine Zukunft? MUTTERWERK führt die Zuschauenden in einen Rundgang, der bei Klytaimnestras entfesselter Wut beginnt, der auf Erziehungsmethoden der NS-Zeit und deren Folgen zurückschaut und der schließlich Frauen zuhört, die Stellung beziehen, zu sich als Frau, Partnerin und Mutter. Eine audiovisuelle Installation zwischen Dokumentation und Inszenierung.

Für ggf. kurzfristige Terminänderungen und weitere Informationen schauen Sie auch auf der Website des studioNAXOS vorbei https://studionaxos.de. 

• Installation
• Masterstück

Die Theatermaschine ist ein Festival von den und für die Studierenden des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität. In diesem Jahr wird es sich vor allem online auf verschiedenen Plattformen abspielen. Raum zur Interaktion wird ebenfalls geboten werden. Für mehr Informationen haltet die Augen offen auf www.theatermaschine-giessen.de und auf Facebook unter Theatermaschine und auf Instagram unter theatermaschine2021!

• Festival

Ein Vater, der 1981 in den Westen floh und seine Tochter nach dem US-amerikanischen Westernheld Jesse James nennen wollte – welche Freiheit suchte er? Wenn Jesse James zu einem antikapitalistischen Antihelden in der Čzechoslovakei avanciert – was verrät es darüber, was ‚der Kommunismus‘ war? Wenn in Teheran „Das Kapital“ heimlich in einen Koffer gepackt und im Kanal versenkt wird, eröffnet das die Frage: Was macht dieses Buch so gefährlich, dass man es verschwinden lassen muss? In einem Hybrid aus Video- und Bühnenperformance nähern sich drei Performer*innen den postsozialistischen Erinnerungen dreier Väter an und fragen sich: Was ist das Bild der zweiten Generation auf ‚den Kommunismus‘ und auf die, die ihn erlebt haben? Die drei Performer*innen, die nicht alle Töchter dieser Väter sind, bewegen sich zwischen Interviewfragmenten, Sound- und Videocollagen ­– sie versuchen und scheitern: An kollektiven Textkörpern, am System, an Online-Aerobic-Dance-Classes und sozialistischen Sportparaden, an maskulinen Helden, an Vaterfiguren, an corona capitalism, an Repräsentationsfragen des Übersetzens. Was ist unser Bild, die wir in der „kapitalistischen Gegenwart ohne Alternative“ aufgewachsen sind, von der Zukunft? Welche Auseinandersetzung mit ‚dem Kommunismus‘ ist uns vor dem Hintergrund der Väter-Biografien möglich? Müssen wir mit einer Revolutions-Nostalgie aufräumen oder uns mit dem Begriff versöhnen?

Konzept: Janis Jirotka, Reyhaneh Scharifi, Nguyễn Quốc Tuấn, Shahab Anousha und Linda Jiayun Gao-Lenders / Dramaturgische Mitarbeit und Produktionsassistenz: Max Mandery / Performance:Shahab Anousha, Linda Jiayun Gao-Lenders und Janis Jirotka / Film: Reyhaneh Scharifi / Filmassistenz: Linus Kirbschus Gesch / Technik und Lichtdesign: Sönke Christian Herm Research: Reyhaneh Scharifi, Nguyễn Quốc Tuấn, Janis Jirotka, Michaela Jirotka und die Interviewpartner*innen

Start off ist ein Projekt des LICHTHOF Theaters in Kooperation mit der Theaterakademie Hamburg und der Hamburgischen Kulturstiftung. Gefördert von der Mara und Holger Cassens-Stiftung, der Hamburgischen Kulturstiftung, der LICHTHOF Stiftung und der Rusch-Stiftung Außerdem gefördert durch: Behörde für Kultur und Medien Hamburg, Interkulturelle Projekte und der Rudolf Augstein Stiftung

• Performance

In dieser Performance wird das Zusammenkommen von Menschen als ein Ernstfall simuliert. Statt uns auf einen Ernstfall vorzubereiten, treffen wir uns, um unser Zusammenkommen selbst zu untersuchen. Wir nehmen Gesten und Positionen auseinander und setzen sie neu zusammen. Wir loten aus, wie wir zueinander in Verhältnis gesetzt werden und wie wir uns anders zueinander in Verhältnis setzen könnten. Aus einer bekannten Situation wird eine unbekannte Konstruktion. Können wir den Ernstfall proben?

Die Performance findet im Prüfungsrahmen statt.

• Performance
• Abschlussstück

echoes of you(s) is a collective drift, a temporary dislocation of the subject. It moves inside multi-layered temporalities and durations, leaking away from the present moment to unfold in the imagination of the viewer. Patterns erode away, leaving tenuous traces; they make tunnels across time (I think I’m adrift inside them). In echoes of you(s) Gry Tingskog and Amina Szecsödy weave together sculpture, embroidery, dance, sound and technology. In this meeting of choreography, performance and installation, they explore what happens to our bodies in the dark.

With support from Weld Stockholm, City of Stockholm and Hessian Theatre Academy.

• Performance

Den Cycle completen. Bassline. Ist das 1 Vibrator oder 1 Vaporizer? Ganz oder gar nicht. Hop oder top. Auf die Kacke hauen, dass es spritzt. Völlige Verausgabung. No maybe. Klotzen statt kleckern. Absolute Hingabe. Leidenschaft, bis zum Tod. Der Binary Shit und das Gegenteil von wohldosiert. Zu doll, zu viel, zu gut, post domestic, grell, aus der Reihe und overachieving af. Wenn sich etwas dreht, im Kreis, um sich selbst. Dann gibt es da ja irgendwo einen harten Kern, ein Zentrum. Und genau da könnte ja dieses Hardcore sein. And if you’re not in my future I don’t want it.

Niels Wehr arbeitet an der Schnittstelle von Performance und Videokunst. Seine Ausstellungen und Performances waren z.B. im Palais de la Porte Dorée Paris, im HAU – Hebbel am Ufer, Berlin oder im Staatstheater Darmstadt zu sehen. Mit „Always Hardcore“ schließt er seine künstlerische Ausbildung am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen ab. Gefördert durch die Hessische Theaterakademie, Hessische Kulturstiftung und Künstlerhaus Mousonturm.

• Performance
• Abschlussstück

Während der Corona-Pandemie passiert in einem Theater irgendwo in Deutschland etwas Merkwürdiges: Der leere Vorstellungssaal kommt in die Pubertät. PINSKER+BERNHARDT laden in ihrer Horrorkomödie „Body Boom Boom Brain (Vol. II) – no one escapes p*b*rt*y“ alle ab 12 Jahren ein, die fucking P*b*rt*t als den ultimativen Brain-Body-Killer aller menschlichen Zustände zu ergründen. Das Theater wird dafür zum Körper-Laboratorium, in dem wachsende Pickel und Schamhaare das Kommando übernehmen, während das restlos überforderte Personal versucht, diesem absurden Spektakel auf den Grund zu gehen.

• Film 
• Premiere

Drei Enten schwimmen auf einem Teich. Die erste Ente sagt: Hinter mir schwimmen zwei Enten. Die zweite Ente sagt: Vor mir schwimmt eine Ente und hinter mir schwimmt einen Ente. Die dritte Ente sagt: Vor mir schwimmen zwei Enten und hinter mir schwimmt eine Ente. Eine szenisch-poetisches Gedanekenspiel über Existenz und Potenzialität.

• Installation 
• Abschlussstück 

Ein Raumschiff treibt zwischen Planeten, zwischen dem Vergangenen, Vergessenen und Verlorenen – hindurch durch das Nichts. Oder ist da doch etwas? Um das Schiff wieder zum Laufen zu bringen, erforscht die Crew den Umgang mit dem Unbekannten und bewegt sich dabei durch zähe Materie. Sie testet Narrationen des Entdeckens, Erzählungen von Fortschritt und Beschreibungen des Fremden. Welchen Aggregatzustand haben unsere Identitäten? Die Performance „Sticky Matter“ heißt Sie zu dieser Mission willkommen an Bord. Bewahren Sie Ruhe und bleiben Sie wachsam.

• Performance
• Abschlussstück

Die Arbeit wird unter Ausschluss der Öffentlichkeit gezeigt

Phase 3 der Recherche wird im September 2021 im Mousonturm, Frankfurt, uraufgeführt. Dieses Projekt ist eine HTA-Koproduktion. Die Recherche wird vom Fonds Darstellende Künste (#takecare Programm )aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien unterstützt.

• Performance
• Abschlusstück

Die Performance findet im Prüfungsrahmen statt.

weitere Aufführungen:

[phase3] 06 - 12.09.21, Mousonturm, Frankfurt

Das hungry eyes festival geht in die nächste Runde! Das 13-köpfige Team aus Kulturschaffenden, Theatermacher*innen und Cineast*innen hat es sich zum Ziel gemacht die Schnittstelle zwischen Film, Performance und Installation zu befragen und freut sich auf die dritte und zum allerersten mal DIGITALE Ausgabe des hungry eyes festivals vom 5.-7. Februar 2021 auf hungryeyesfestival.de

Dieses Jahr erreichten über 770 Einreichungen für Kurzfilme, Installationen und Performances aus 62 Ländern den digitalen Briefkasten des Festivals in der hessischen Universitätsstadt. In einem kollektiven Prozess hat das gesamte Team über den Zeitraum von drei Monaten alle Arbeiten gesichtet, diskutiert und schließlich ein Programm mit über 40 beteiligten Künstler*innen und Kollektiven für das hungry eyes festival 2021 zusammengestellt.

Die Thematik des Blicks sowie Perspektiven des “Schauens” und “Angeschaut Werdens” sind feine Fäden, die die ausgewählten künstlerischen Arbeiten verbinden und ein Netz aus unterschiedlichsten künstlerischen Zugängen und Disziplinen spannen.

Unser vollständiges Programm mit detaillierten Informationen findet ihr auf unserer Website: hungryeyesfestival.de

Durch die Förderung zahlreicher Institutionen wie u.a. HessenFilm und Medien GmbH, dem Gießener Kulturamt, der Hessischen Film- und Medienakademie, der Gießener Kulturstiftung und der Hessischen Theaterakademie kann das hungry eyes festival auch dieses Jahr wieder unabhängig von Eintrittspreisen freien Zugang zu Kunst und Kultur bieten.

Abonniert unseren Telegram-Channel für regelmäßige Updates und Programmankuendingen: t.me/hungryeyesfestival

• Festival

100 Advertisements is an ongoing project where I create advertisements for imaginary products or services that might “improve my life” (and yours!), during the coronavirus pandemic. The project started in March 2020, when Germany entered its first lockdown. Some advertisements are wishes for a better world; others are unfunny jokes from the darkest part of my soul! Together, they are my corona-diary, a personal documentation of these times from the perspective of an international student in Germany.

A cooperation of Eng Kai Er with MA Choreography and Performance, within the frame of Hessian Theatre Academy

• Performance
• Abschlussstück

Die Performance findet nur im Prüfungsrahmen statt.

“A Womb for an Adult” is a stage-dance performance, where the main focus is drawn to re-creating a body and space: a body in space, but also space as a body generating a particular sensation. More precisely, the piece is proposing an extensive panorama space permeated with bodies and objects through which the performers are exploring a visual dramaturgy of a playground. The stage setting is thought of as a space deriving its meaning from two places that are inherently interconnected: a construction site and a playground, both of them investigated through the dramaturgy of landscape. The performers interact with objects that inhabit the space and are conceptually divided into tools and toys, challenging the act of laboring to an act of playing. As a consequence of the movement, polymorphic relationships are appearing from which the performers produce a variety of different sounds.

In cooperation with the Hessischen Theaterakademie, Theater Neben Dem Turm, MA Choreography and Performance and Lokomotiva-Centre for New Initiatives in Arts and Culture.

• Performance
• Masterstück (Viktorija Ilioska)

weitere Aufführungen

• 10.12.21, Theater neben dem Turm Marburg (TNT), 20 uhr

“A Womb for an Adult” is a stage-dance performance, where the main focus is drawn to re-creating a body and space: a body in space, but also space as a body generating a particular sensation. More precisely, the piece is proposing an extensive panorama space permeated with bodies and objects through which the performers are exploring a visual dramaturgy of a playground. The stage setting is thought of as a space deriving its meaning from two places that are inherently interconnected: a construction site and a playground, both of them investigated through the dramaturgy of landscape. The performers interact with objects that inhabit the space and are conceptually divided into tools and toys, challenging the act of laboring to an act of playing. As a consequence of the movement, polymorphic relationships are appearing from which the performers produce a variety of different sounds.

In cooperation with the Hessischen Theaterakademie, Theater Neben Dem Turm, MA Choreography and Performance and Lokomotiva-Centre for New Initiatives in Arts and Culture.

• Performance
• Premiere
• Masterstück (Viktorija Ilioska)

weitere Aufführungen

• 11.12.21, Theater Neben dem Turm Marburg (TNT), 20 Uhr

1999 gewann der 17 jährige Jascha Froer das Preisausschreiben zur Schließung der bis dahin größten bekannten Lücke in der deutschen Sprache. Ausgehend von diesem realen Ereignis stellen wir Fragen nach Heldentum, wie auch die Frage nach Greifbarkeit und Entwicklung von Sprache.

Als Held*innen qua aufgezwungener Utopie Bühnenraum wollen wir die fiktonalisierte Geschichte Jascha Froers behandeln, über die Bedeutung der Sprache sprechen und diese den Zuschauenden ab- oder zusprechen, darbieten, stehlen oder schenken. Die zentralen Frage, was eine*n Held*in erschafft, und warum, von wem und wo eigentlich von Held*innen erzählt wird, löst sich in ständigen Selbstbehauptungen auf, die den Bühnenraum absichern, anzweifeln und erlebbar machen. Und draußen sitzen Sascha und echte Kleinfamilien und Zeitungen und Viva, und irgendwann kommen sie vielleicht sogar rein.

• Performance
• Premiere

Gefördert und unterstützt durch das Kulturamt Gießen und die Privatbrauerei Licher.

Zwei im Rahmen eines Szenischen Projektes entstandene Performances - inspiriert von Georg Büchner und seinem Werk. "Wie klingt Büchner - ein Hörstück” und „Rɘvolution™”.

• Performance

06.11.2021, Theaterlabor Gießen, 20 Uhr, ca. 2 Stunden mit Pause

Wie entsteht Wissen? Wodurch wird etwas glaubwürdig – zu einem Beweis? Was bedeutet das für einen sozialen und politischen Raum? Was passiert, wenn sich verschiedene Formen der Wissensgenerierung im performativen Raum begegnen und verwandt machen?

Die ebenso bekannte wie angesehene Klimaforscherin Helga Kromp-Kolb und weitere Wissenschaftler*innen, aber auch Expert*innen aus den Bereichen der Stenografie oder Astrologie, die durch unterschiedliche Strategien besonderer Aufmerksamkeit ihre Umwelt dokumentieren und aufzeichnen sowie mittels verschiedener Praxen (neue) Wahrheiten generieren, sind die Kollaborateur*innen an diesem Abend.

Ihre Daten werden zum narrativen Netz einer spekulativen Figur (Clara Reiner), die mittels queer-feministischer Strategien durch das dokumentarische Material des Abends führt, begleitet von einer Stenografin und einer Medienkünstlerin.

Die Bühne wird zur heterarchischen Gelegenheit, verschiedene Fachgebiete live assoziativ miteinander in Begegnung zu bringen und völlig neu ästhetisch erfahrbar zu machen.

Zusammenarbeit/Interviews im Rahmen des Projektes mit folgenden Expert*innen: Helga Kromp-Kolb, Sofie Kronberger, Jana Lasser, Katja Mayer, Alice Vadrot, Gerald Amon, Harald Thurnher

• Performance
• Premiere

18. November 2021, Werk X-Petersplatz, Petersplatz 1, 1010 Wien, 19.30 Uhr