The recipe of canning tomatoes in gelatin has survived over generations and changes of regime in my family in Latvia, the former Soviet republic in Baltic states. I belong to the first generation of freedom, which comes together with broader life possibilities. This allows me to reflect on my origin through the geographical distance and at the same time have a closer look to some every day life phenomena. While documenting the process of preservation and the surroundings it is being done, I am questioning, what does this "jelly" hold together or what kind of gaps does it fill in? Is it the interconnection of mother- daughter relationships and the entire female family line? Does it sooth the emotional issues caused by the patriarchal family structure, the past oppression regime, and the dangers in the current geopolitical context? The question of what throughout it all is an essential part of one’s identity maintains. Video and sound elements, combined with live performance create an audiovisual realm that falls in between memories and fiction. 

• Performance
• Abschlussstück

Im Laufe des Abends werden zwei Kurzvideos präsentiert, es wird ein Nachgespräch mit Snacks und Tee im Anschluss geben.

Beide Künstler*innen kommen von ähnlichen kulturellen Kontexten und sind im ehemaligen Ostblock aufgewachsen. In ihren Werken untersuchen sie die Auswirkungen der imperialistischen Ideologie in Vergangenheit und Gegenwart aus unterschiedlichen Gender-Perspektiven: der des Mannes, der der Frau und der der nichtbinäre Person. Die zeitgenössischen kulturellen und geopolitischen Krisen spiegeln sich in den Archetypen von Männlichkeit und Weiblichkeit wider, die sie untersuchen. Dabei bleibt die Frage nach der eigenen Identität in einem fremden Land bestehen. 

Der Kurator - Olen Mamai:

Der Kurzfilm „Der Kurator“ wird sowohl einzeln am 27. Dezember als auch als Teil meiner
Masterperformance am 25. März 2025 in Gießen gezeigt.  „Der Kurator“ wird ein 15-minütiger Kurzfilm sein. Als nichtbinär*er Student*in der JLU sind meine Erfahrungen, die von den politischen und sozialen Dynamiken in meinem Heimatland, der Ukraine und in Deutschland geprägt sind, die Grundlage für diese Arbeit. Der Film setzt sich mit zeitgenössischen Perspektiven auf traditionelle männliche Rollenbilder auseinander. Patriarchale gesellschaftliche Erwartungen wirken wie ein sogenanntes „Prokrustesbett“, das sowohl Männer als auch Frauen einschränkt, jedoch besonders queere Menschen betrifft. Ziel der künstlerischen Forschung des Videos ist es, die starren Erwartungen aufzudecken, die toxische Männlichkeit bei allen Geschlechtern fördern. Das Video konzentriert sich auf die männliche Figur des Kurators, einen Charakter, der auf
grundlegende funktionale Eigenschaften reduziert ist. Der Kurator, dargestellt als CEO, ist in einem ständigen Machtkampf gefangen und stellt das „Erscheinen“ über die Authentizität. Er reist durch West- und Osteuropa, verschlingt dabei unermüdlich Ressourcen und zieht neue Grenzen. In Anspielung auf den Skisport als Statussymbol benutzt er Bürostuhlrollen als Skier. Eine Voiceover-Erzählung von Olen enthüllt seine komplizierte Beziehung zur Figur es Kurators.

Da sich diese Arbeit mit einem ukrainischen Thema beschäftigt, kollaborieren wir für die Präsentation mit der Ukrainischen Gemeinde, einer freiwilligen Organisation, die ukrainische Geflüchtete unterstützt und den Menschen in der Ukraine hilft. Nach der Präsentation wird die Gemeinde eine kurze Rede über ihre Tätigkeiten halten.

Tomatoes in Jelly - Dace Šteinerte:

Das Rezept zum Einmachen von Tomaten in Gelatine hat in meiner Familie in Lettland, der ehemaligen Sowjetrepublik im Baltikum, Generationen und Regimewechsel überdauert. Ich gehöre zur ersten Generation, der mehr Möglichkeiten bereitstehen und frei sein kann. Dies ermöglicht es mir, über die geografische Entfernung hinweg über meine Herkunft nachzudenken und gleichzeitig einige Alltagsphänomene näher zu betrachten. Während ich den Prozess der Konservierung und die Umgebung, in der er stattfindet, dokumentiere, stelle ich mir die Frage, was dieses "Gelee" zusammenhält oder welche Lücken es füllt.

Ist es die Verbindung von Mutter-Tochter-Beziehungen und der gesamten weiblichen Familienlinie? Besänftigt es die emotionalen Probleme, die durch die patriarchalische Familienstruktur, das vergangene Unterdrückungsregime und die Gefahren im aktuellen geopolitischen Kontext verursacht werden? Die Frage, was hinter all dem steckt, ist ein wesentlicher Bestandteil der eigenen Identität.

Die Veranstaltung findet mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes Gießen und der ukrainischen Gemeinde in Gießen statt.

• Film

We used to listen to this song when it was still dark outside:

And I work and I work all day and night
I wonder if I’m ever gonna get it right
I push and I push to get ahead
I know I gotta make my daily bread
I know I don’t have time to lose
I wonder if I really have time to choose
I barely have time to shed a tear
I hardly have time to shake the fear

And the body says: Remember you gotta breath! […] Take your time to grieve!
The mind says: Let the silence flow! […] Allow yourself to grow!
The spirit says: Cast your eyes above! […] Fill your heart with love!
The heart says: Seek the light within! […] Let the dance begin!
And my mother says to me: Enjoy your life!

– Beverly Glenn-Copeland

• Performance
• Tanz
• Premiere
• Abschlussstück (Carina Premer)

Supported by Hessische Theaterakademie (HTA) and the Institute for Applied Theatre Studies in Giessen.

Jeder Beat eine Silbe, jede Silbe ein Beat. Das ist das Prinzip, mit dem „piece for drumset and powerpoint“ einen Essay schreibt. In einer seltsam stummen Form von Karaoke werden die Grenzen von Sprache und deren Verständnis erkundet – und das, was danach noch kommt. Was als Text beginnt, wird allmählich zu einem Konzert. Die Starrheit der Powerpointpräsentation steht dabei im Gegensatz zur scheinbar lockeren Improvisation am Schlagzeug. Zwischen diesen beiden Elementen befindet sich das Publikum und muss entscheiden, welche Seite eine plausiblere Geschichte erzählt. Max Smirzitz konstruiert eine performative Versuchsanordnung, die die Schnittmengen zwischen Sprache, Rhythmus, Timing und Zeit untersucht.

im Rahmen des Dramatiker*innenfestival 2022
veranstaltet von Schauspielhaus Graz und DRAMA FORUM, uniT, mit Unterstützung des Deutschen Literaturfonds e.V.

Performance

Auf unserem hybriden Spielplatz kombinieren wir digitales und analoges Zeichenmaterial, Berührung und Sicht, Sprechen und Hören -
Distanz und Nähe werden synonym; und wir fragen uns: wie nachhaltig sind Begegnungen zwischen Teilnehmern einer Performance?

Während öffentliche Räume immer unzugänglicher wurden, haben wir in einer wöchentlichen digitalen Praxis untersucht, welche Potentiale online Konferenzräume für Unvorhersehbares, Phantasie und Gemeinschaft bieten.
Teilnehmer vor verschiedensten beruflichen und persönlichen Hintergründen, haben dieser Praxis beigewohnt.
Einem Versteckspiel mit dem Sichtbaren, bei dem unerwartete Perspektiven uns durch räumliche Distanz näher zusammenbringt. Im gemeinsamen Zeichnen konnten wir Klanglandschaften, Temperaturen und Erinnerungen teilen - unabhängig von Fähigkeiten oder Aussehen!

Aus den gesammelten Zeichnungen werden wir nun eine tatsächliche Plattform bauen.
Sie bietet Platz für Reflektion, Ausblick und Begegnung - mit der (virtuellen) Präsenz all jener, die zu diesem gemeinsamen Raum beigetragen haben.
Wir laden dazu ein vorsichtig Fuß auf den vielen Gesichtern zu fassen, und zu lauschen wohin ihre Blicke tragen.

• Performance
• Installation
• Abschlussstück

Auf unserem hybriden Spielplatz kombinieren wir digitales und analoges Zeichenmaterial, Berührung und Sicht, Sprechen und Hören -
Distanz und Nähe werden synonym; und wir fragen uns: wie nachhaltig sind Begegnungen zwischen Teilnehmern einer Performance?

Während öffentliche Räume immer unzugänglicher wurden, haben wir in einer wöchentlichen digitalen Praxis untersucht, welche Potentiale online Konferenzräume für Unvorhersehbares, Phantasie und Gemeinschaft bieten.
Teilnehmer vor verschiedensten beruflichen und persönlichen Hintergründen, haben dieser Praxis beigewohnt.
Einem Versteckspiel mit dem Sichtbaren, bei dem unerwartete Perspektiven uns durch räumliche Distanz näher zusammenbringt. Im gemeinsamen Zeichnen konnten wir Klanglandschaften, Temperaturen und Erinnerungen teilen - unabhängig von Fähigkeiten oder Aussehen!

Aus den gesammelten Zeichnungen werden wir nun eine tatsächliche Plattform bauen.
Sie bietet Platz für Reflektion, Ausblick und Begegnung - mit der (virtuellen) Präsenz all jener, die zu diesem gemeinsamen Raum beigetragen haben.
Wir laden dazu ein vorsichtig Fuß auf den vielen Gesichtern zu fassen, und zu lauschen wohin ihre Blicke tragen.

• Performance
• Installation
• Abschlussstück

Formale Gesten, kalkulierte Routinen, Dialekte, eine bestimmte Weise des Sprechens – Persönlichkeiten sind in vielerlei Hinsicht eine Form der Semantik. Die Figur Roberta Breitmore zeigt das sehr deutlich: Ursprünglich von der Künstlerin Lynn Hershman Leeson entwickelt und über einen Zeitraum von zehn Jahren verkörpert, war sie ein erfundener Charakter, aber keineswegs fiktiv. „Condition Report“ ist eine Bestands- und Zustandserfassung dieses Mythos’ – von der Einführung Roberta Breitmores im Jahr 1973 bis hin zu ihrem Tod im Jahr 1978. Dabei nähert sich die Arbeit nicht psychologisch an, sondern versteht Roberta Breitmore als Score: Materialdaten, wie ihre Rezeption, ästhetische und haptische Eindrücke, (künstlerische) Gestaltungsabsichten und Materialsemantik, werden zu einem Skript verarbeitet. Streng genommen neigen alle hergestellten Materialien dazu, sich früher oder später selbst zu zerstören. Sie streben danach, den Zustand niedrigster Energie zu erreichen. „Condition Report“ aktualisiert Roberta Breitmore und greift ihr Bewegungsvokabular formal auf. „Condition Report“ kann somit auch als Reflexion des zeitgenössischen Umgangs mit Identität(en), Alter Egos, Posen, sowie Selbst- und Fremdbildern gelesen werden.

• Installation
• Film

Mehr infos

Herzliche Einladung zur Eröffnung der Videoinstallation »le grand stade de l'objet a« von Jean-Noël Lenhard

Die Verbindung zwischen Bild∫image, Blick und Identität im Feld der Psychoanalyse sind von wenigen Autor:innen so kontinuierlich erforscht worden wie von Jacques Lacan. Im Großrhythmus seiner Theorien zeigt er immer wieder das Zusammenspiel zwischen Identifikation, veritablen Spiegeln, symbolischen Spiegeln und blickenden Objekten wie Subjekten.

Die Videoinstallation »le grand stade de l'objet a« lädt dazu ein, Lacans Blicktheorie spielerisch zu erfahren: „Du willst also sehen. Nun gut, dann sieh das!“

Die Installation ist für alle Zielgruppen geeignet. Der Zugang ist barrierefrei.
Der Eintritt ist frei.

Danke an alle, die mich unterstützt haben!

• Installation
• Premiere
• Abschlussstück

Herzliche Einladung zur Eröffnung der Videoinstallation »le grand stade de l'objet a« von Jean-Noël Lenhard

Die Verbindung zwischen Bild∫image, Blick und Identität im Feld der Psychoanalyse sind von wenigen Autor:innen so kontinuierlich erforscht worden wie von Jacques Lacan. Im Großrhythmus seiner Theorien zeigt er immer wieder das Zusammenspiel zwischen Identifikation, veritablen Spiegeln, symbolischen Spiegeln und blickenden Objekten wie Subjekten.

Die Videoinstallation »le grand stade de l'objet a« lädt dazu ein, Lacans Blicktheorie spielerisch zu erfahren: „Du willst also sehen. Nun gut, dann sieh das!“

Die Installation ist für alle Zielgruppen geeignet. Der Zugang ist barrierefrei.
Der Eintritt ist frei.

Danke an alle, die mich unterstützt haben!

• Installation
• Premiere
• Abschlussstück