Amargi – Mit Jinolojî zu einem freien Theater? ist ein collective research Projekt, das durch teils öffentliche, teils geschlossene Prozesse von Vorträgen und Workshops zu einer Performance führt. Thematisch werden wir uns mit der Jineolojî beschäftigen und Gäste vom Jineoloji Zentrum Europa einladen. Jineolojî, ist eine interdisziplinäre Wissenschaft, die aus der kurdischen Frauenbefreiungsbewegung entstanden ist. Die Bezeichnung setzt sich aus „jin“ für Frau (selbe Wurzel wie „jiyan“ für Leben) und „lojî“, was Wissen/ Erkenntnis bedeutet, zusammen. Ihr Ziel ist es, die Wahrheit über Frauen und die Gesellschaft zu erforschen und damit die Demokratisierung der Gesellschaft zu fördern.

Nach drei Monaten kollektiver Forschung mit und über Jineolojî, die Wissenschaft der Frau und des Lebens, auf dem diesjährigen Implantieren Festival, endet das Projekt „Amargi“ nun also mit einer Performance, die sich der Archäologie der Frau widmet.
Wir - eine Gemeinschaft an Frauen, Forscherinnen, Aktivistinnen - graben, auf der Suche nach Frauenbefreiung, durch 9 Schichten in 9 Tausend Jahren und zeigen Fragmente unserer Funde.
"Amargî" lädt dazu ein, die verborgenen Muster in der Geschichte der Frauen zu entdecken und neu zu interpretieren. Ausgehend von den kollektiven Forschungen und Erinnerungen der Performerinnen prallen Mythen und Realität aufeinander. Es ist eine Reise zu den Wurzeln unserer Geschichte und Gemeinschaft, als Frauen, die gleichzeitig die Gegenwart reflektiert und mögliche Zukunftsperspektiven eröffnet.

• Premiere
• Abschlussstück
• Performance
• Festival

DE: Was machen wir wenn die Waschmaschine läuft? Kaffee trinken? Ein Buch lesen? Musik hören oder machen? Arbeiten? Carearbeit? Lohnarbeit? Die elektrische Waschmaschine ist die Erfindung der industriellen Revolution, die die meiste Arbeitszeit freisetze, weibliche Arbeitszeit wohlgemerkt. „Montag, Dienstag, Waschtag - normal is just a cycle on the washing machine“ will Dimensionen weiblicher Arbeitskraft reflektieren und sich im Herstorytelling üben – auf der Bühne: Waschmaschinen und Zubehör, 4 Performerinnen und ein Klavier. Zu Musik von Komponistinnen des 20. und 21. Jahrhunderts, sowie Klängen von Waschmaschinen und Waschutensilien, verhandelt die Performance kulturelle Bedeutungen des Waschens und stellt Fragen ob der Möglichkeit der weiblichen Befreiung durch Technik. Als Teil der Aufführung gibt es einen solidarischen Waschsalon, in dem kostenlos gewaschen werden kann.

Dieser wird vom 23.- 29.09.2024 im Foyer des Theater neben dem Turm tagsüber geöffnet sein.

EN: Monday, Tuesday, Washing Day - 'normal is just a cycle on the washing machine' reflects on dimensions of the female workforce by practicing theatrical herstorystelling – on stage: washing machines and equipment, 4 female performers and a piano. Accompanied by music of contemporary and modern classic female composers like as well as sounds of washing machines and washing equipment, the performance artistically discourses on the significance and implications of washing as a cultural practice and questions the possibility of women’s liberation through technology. A solidary laudromat where clothes can be washed for free is part of the performace.

Opening hours are September 23 - 29 during the day in the entrance area of Theater neben dem Turm. 

• Premiere
• Abschlussstück
• Performance

DE: Was machen wir wenn die Waschmaschine läuft? Kaffee trinken? Ein Buch lesen? Musik hören oder machen? Arbeiten? Carearbeit? Lohnarbeit? Die elektrische Waschmaschine ist die Erfindung der industriellen Revolution, die die meiste Arbeitszeit freisetze, weibliche Arbeitszeit wohlgemerkt. „Montag, Dienstag, Waschtag - normal is just a cycle on the washing machine“ will Dimensionen weiblicher Arbeitskraft reflektieren und sich im Herstorytelling üben – auf der Bühne: Waschmaschinen und Zubehör, 4 Performerinnen und ein Klavier. Zu Musik von Komponistinnen des 20. und 21. Jahrhunderts, sowie Klängen von Waschmaschinen und Waschutensilien, verhandelt die Performance kulturelle Bedeutungen des Waschens und stellt Fragen ob der Möglichkeit der weiblichen Befreiung durch Technik. Als Teil der Aufführung gibt es einen solidarischen Waschsalon, in dem kostenlos gewaschen werden kann.

Dieser wird vom 23.- 29.09.2024 im Foyer des Theater neben dem Turm tagsüber geöffnet sein.

EN: Monday, Tuesday, Washing Day - 'normal is just a cycle on the washing machine' reflects on dimensions of the female workforce by practicing theatrical herstorystelling – on stage: washing machines and equipment, 4 female performers and a piano. Accompanied by music of contemporary and modern classic female composers like as well as sounds of washing machines and washing equipment, the performance artistically discourses on the significance and implications of washing as a cultural practice and questions the possibility of women’s liberation through technology. A solidary laudromat where clothes can be washed for free is part of the performace.

Opening hours are September 23 - 29 during the day in the entrance area of Theater neben dem Turm. 

• Premiere
• Abschlussstück
• Performance

• Premiere
• Abschlussstück
• Performance

Die Performances finden im Rahmen des F°LAB — FESTIVALS FOR PERFORMING ARTS statt.

The performances will happen in the frame of F°LAB — FESTIVAL FOR PERFORMING ARTS

• Performance
• Festival

• Installation
• Festival

• Installation
• Festival

DE

"we burn books, we hunt witch, [...] we turn truth to silence" (CocoRosie) hexen tragen wissen in sich und tragen es weiter. wissen ist macht und hexen sind mächtig. sie treten in austausch: kooperieren statt rivalisieren. hexen sind nicht verstummt, sie flüstern nur. und so tun wir es ihnen gleich. viele künstler*innen vor uns haben hexen ins licht gerückt. wir sprachen mit unseren vorreiter*innen. sie teilten ihr wissen mit uns, schenkten uns abgespieltes, liehen uns eingelagertes und vollzogen rituale mit uns. in sharing witchcraft spinnt sich ein netz aus dem gesammelten und nimmt die gestalt einer lecture performance mit video, sound und magischen momenten an. ein raum voll von übereinandergeschichtetem und verwobenem. hex hex, xoxo. 

EN

"we burn books, we hunt witch, [...] we turn truth to silence" (CocoRosie) witches carry knowledge within them and pass it on. knowledge is power and witches are powerful. they engage in exchange: cooperate instead of rivalry. witches have not fallen silent, they only whisper. and so we do the same. many artists before us have brought witches into the light. we talked to our forerunners. they shared their knowledge with us, lent us stored material and performed rituals with us. in sharing witchcraft, a web is spun from the collected material and takes the form of a lecture performance with video, sound and magical moments. a space full of overlapping and interwoven. The performance will mainly be in German. 

Gefördert von: Hessische Theaterakademie, Kulturamt Gießen Dank an: Theater Grüne Soße, ID_Frankfurt, Frankfurt LAB Eintritt: solidarischer Preis, zahl was du kannst! 

• Performance
• Abschlussstück
• Premiere

Geld setzt unterschiedliche Emotionen und Affekte frei. Geld ist Objekt der Fixierung und der Projektion, alltägliche Neurose und Mittel zur Wunscherfüllung. Es bestimmt bis ins Letzte unser gesellschaftliches Zusammenleben.

In der “Psychoanalyse des Geldes” verkehren wir Geld in sein Gegenteil. Im Prozess der Analyse begeben sich die Teilnehmer*innen in die Tiefenstrukturen des Geld-Komplexes. Gemeinsam als Gruppe untersuchen wir Geld als Verdrängung unserer gesellschaftlichen Abhängigkeiten und konfrontieren uns mit dem Unbewussten des Geldes. In spekulativen Übungen fragen wir nach dem Ursprung des Geldes und suchen dabei nach neuen Formen des Zusammenkommens. Unser alltäglicher und natürlich erscheinender Gebrauch von Geld wird in der “Psychoanalyse des Geldes” auf die Probe gestellt. Geld wird zum Mittel der Therapie.

Für die Analyse wird Geld zur Verfügung gestellt.


“Psychoanalyse des Geldes” ist eine Produktion von Felix Falczyk und Johanna Herschel in Koproduktion mit dem Implantieren Festival 2024. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Weitere Termine:
27.9., 17:30 bis 19:00
25.10., 16:00 bis 17:30
26.10., 14:00 bis 15:30
28.11. 16:00 bis 17:30

• Partizipative Performance
• Premiere

Geld setzt unterschiedliche Emotionen und Affekte frei. Geld ist Objekt der Fixierung und der Projektion, alltägliche Neurose und Mittel zur Wunscherfüllung. Es bestimmt bis ins Letzte unser gesellschaftliches Zusammenleben.

In der “Psychoanalyse des Geldes” verkehren wir Geld in sein Gegenteil. Im Prozess der Analyse begeben sich die Teilnehmer*innen in die Tiefenstrukturen des Geld-Komplexes. Gemeinsam als Gruppe untersuchen wir Geld als Verdrängung unserer gesellschaftlichen Abhängigkeiten und konfrontieren uns mit dem Unbewussten des Geldes. In spekulativen Übungen fragen wir nach dem Ursprung des Geldes und suchen dabei nach neuen Formen des Zusammenkommens. Unser alltäglicher und natürlich erscheinender Gebrauch von Geld wird in der “Psychoanalyse des Geldes” auf die Probe gestellt. Geld wird zum Mittel der Therapie.

Für die Analyse wird Geld zur Verfügung gestellt.


“Psychoanalyse des Geldes” ist eine Produktion von Felix Falczyk und Johanna Herschel in Koproduktion mit dem Implantieren Festival 2024. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Weitere Termine:
25.10., 16:00 bis 17:30
26.10., 14:00 bis 15:30
28.11. 16:00 bis 17:30

• Partizipative Performance

Geld setzt unterschiedliche Emotionen und Affekte frei. Geld ist Objekt der Fixierung und der Projektion, alltägliche Neurose und Mittel zur Wunscherfüllung. Es bestimmt bis ins Letzte unser gesellschaftliches Zusammenleben.

In der “Psychoanalyse des Geldes” verkehren wir Geld in sein Gegenteil. Im Prozess der Analyse begeben sich die Teilnehmer*innen in die Tiefenstrukturen des Geld-Komplexes. Gemeinsam als Gruppe untersuchen wir Geld als Verdrängung unserer gesellschaftlichen Abhängigkeiten und konfrontieren uns mit dem Unbewussten des Geldes. In spekulativen Übungen fragen wir nach dem Ursprung des Geldes und suchen dabei nach neuen Formen des Zusammenkommens. Unser alltäglicher und natürlich erscheinender Gebrauch von Geld wird in der “Psychoanalyse des Geldes” auf die Probe gestellt. Geld wird zum Mittel der Therapie.

Für die Analyse wird Geld zur Verfügung gestellt.


“Psychoanalyse des Geldes” ist eine Produktion von Felix Falczyk und Johanna Herschel in Koproduktion mit dem Implantieren Festival 2024. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

• Partizipative Performance

Geld setzt unterschiedliche Emotionen und Affekte frei. Geld ist Objekt der Fixierung und der Projektion, alltägliche Neurose und Mittel zur Wunscherfüllung. Es bestimmt bis ins Letzte unser gesellschaftliches Zusammenleben.

In der “Psychoanalyse des Geldes” verkehren wir Geld in sein Gegenteil. Im Prozess der Analyse begeben sich die Teilnehmer*innen in die Tiefenstrukturen des Geld-Komplexes. Gemeinsam als Gruppe untersuchen wir Geld als Verdrängung unserer gesellschaftlichen Abhängigkeiten und konfrontieren uns mit dem Unbewussten des Geldes. In spekulativen Übungen fragen wir nach dem Ursprung des Geldes und suchen dabei nach neuen Formen des Zusammenkommens. Unser alltäglicher und natürlich erscheinender Gebrauch von Geld wird in der “Psychoanalyse des Geldes” auf die Probe gestellt. Geld wird zum Mittel der Therapie.

Für die Analyse wird Geld zur Verfügung gestellt.


“Psychoanalyse des Geldes” ist eine Produktion von Felix Falczyk und Johanna Herschel in Koproduktion mit dem Implantieren Festival 2024. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

• Partizipative Performance

Geld setzt unterschiedliche Emotionen und Affekte frei. Geld ist Objekt der Fixierung und der Projektion, alltägliche Neurose und Mittel zur Wunscherfüllung. Es bestimmt bis ins Letzte unser gesellschaftliches Zusammenleben.

In der “Psychoanalyse des Geldes” verkehren wir Geld in sein Gegenteil. Im Prozess der Analyse begeben sich die Teilnehmer*innen in die Tiefenstrukturen des Geld-Komplexes. Gemeinsam als Gruppe untersuchen wir Geld als Verdrängung unserer gesellschaftlichen Abhängigkeiten und konfrontieren uns mit dem Unbewussten des Geldes. In spekulativen Übungen fragen wir nach dem Ursprung des Geldes und suchen dabei nach neuen Formen des Zusammenkommens. Unser alltäglicher und natürlich erscheinender Gebrauch von Geld wird in der “Psychoanalyse des Geldes” auf die Probe gestellt. Geld wird zum Mittel der Therapie.

Für die Analyse wird Geld zur Verfügung gestellt.


“Psychoanalyse des Geldes” ist eine Produktion von Felix Falczyk und Johanna Herschel in Koproduktion mit dem Implantieren Festival 2024. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

• Partizipative Performance

DE:

Ein etwas uriger Privatdetektiv mit voyeuristischen Tendenzen, verfolgt von Nachfragen seiner vernachlässigten Klient*innen, gefördert durch einen anonym bleibenden Mäzen, ist der (Anti-)Held dieses Films. Mit seiner Super-8 Kamera taucht er ein in den Mief der 1970er Jahre, während er sich immer weiter in den seltsamen Geschichten seiner Aufträge verstrickt. In dieser experimentell-dilettantischen Welt, inspiriert von historischen Filmen der Exploitation, Softerotik und vor allem durch das frühe queere Kino der BRD, entstehen visuell-sinnliche Bezüge zwischen Figuren, Musik und Schaukelschweinen. Eine Prügelei darf es aber schon noch geben? Ja! Allerdings nur mit anschließender Aussprache: “Die Gesichterhütte - Gesichter unter sich”, einmal wöchentlich ab 23:30 im TV.

Gefördert durch das Kulturamt Gießen und die Hessische Theaterakademie.

EN:

A somewhat peculiar private detective with voyeuristic tendencies, pursued by inquiries from his neglected clients and supported by an anonymous patron, is the (anti-)hero of this film. With his Super 8 camera, he immerses himself in the smell of the 1970s as he becomes increasingly entangled in the strange stories of his contract. In this experimental, dilettante world, inspired by historical films of exploitation, soft eroticism and, above all, early queer cinema from West Germany, visually sensual references are created between characters, music and rocking pigs. But can there still be a physical fight? Yes! But only with a subsequent debate: “Die Gesichterhütte - Gesichter unter sich”, once a week from 23:30 on TV. 

• Film
• Abschlussstück
• Premiere

Die Gesprächsreihe "Practices: Strategies and Tactics" dient der Erforschung von Praktiken und Arbeitsweisen von Künstler*innen, Kurator*innen und Theoretiker*innen aus unterschiedlichen Kontexten. Es ist eine Untersuchung darüber, wie ihre Arbeit ihr Leben beeinflusst und vice versa. Die Vorträge werden von Fragen strukturiert, die sich darauf beziehen, mit welchen Gegenständen (und auf welche Weise) sich die Gäste in Bezug auf Kunst und Alltag beschäftigen. Dabei werden Begriffe wie Taktik, Strategien, Freiheit, Lebensunterhalt, Anwendung, Projekt, Verkörperung, Freundschaft, Individuum, Kollektiv sowie andere aktuelle Anliegen im Zusammenhang mit ihren Kontexten und Praktiken vorgestellt und untersucht.

Die Vorträge finden mittwochs um 18 Uhr im Foyer des Theaterlabors statt. Außerdem haben Studierende des Institut die Möglichkeit, die Gäste zu "studio visits" einzuladen, um ihre eigenen Arbeiten vorzustellen und mit den Gästen in einen Austausch zu kommen.

Andros Zins-Browne, born in New York in 1981, works at the intersection of performance and dance. His work extends choreographic notions into encounters with dancers, nondancers, singers, objects, and texts. Zins-Browne refers to his works made in response to other visual artworks as remixes. His past remixes include The Tony Cokes Remixes, 10th Berlin Biennale (2018); See-Saw by Simone Forti, Museum of Modern Art, New York (2019); and Jérôme Bel, 1995, 2020, KADIST, Paris, in collaboration with e-flux (2020). Since 2016, his solo performance Already Unmade has been presented at the Institute of Contemporary Arts, London; Lafayette Anticipations, Fondation Galeries Lafayette, Paris; Rockbund Art Museum, Shanghai; and Whitney Museum of American Art, New York. He is a contributor to Dance History(s): Imagination as a Form of Study (2023). Zins-Browne lives in New York.

• Gesprächsreihe

Filmvorführung Für ihren Dokumentarfilm NIEMALS ALLEIN, IMMER ZUSAMMEN begleitet die Filmemacherin Joana Georgi fünf Berliner Aktivist*innen ein Jahr durch ihren Alltag. Quang, Patricia, Simin, Zaza und Feline sind jung, idealistisch und organisiert. Sie engagieren sich bei „Fridays for Future“, „Deutsche Wohnen & Co. enteignen“, kämpfen in der Berliner Krankenhausbewegung für bessere Care-Arbeit und setzen sich für die Aufarbeitung rassistisch motivierter Gewalt ein. Sie kümmern sich um die Community, machen politische Kunst und mischen Social Media auf. Mittels Instagram, TikTok und YouTube sind sie global vernetzt und bringen ihre Ideen in die Smartphones und die Herzen ihrer Altersgenossen. In einer zunehmend gespaltenen und polarisierten Welt zeigen sie Wege aus der politischen Lethargie und repräsentieren eine neue Generation, die ihre Stimme erhebt, um befreit von Denkverboten und dogmatischen Altlasten für eine gerechtere Zukunft einzustehen. Mit NIEMALS ALLEIN, IMMER ZUSAMMEN wirft Regisseurin Joana Georgi einen authentischen Blick auf den schwierigen Weg, der Aktivismus häufig bedeutet und lenkt den Fokus auf die liebevollen, tagtäglichen Geschichten des Ringens um gesellschaftliche Veränderung. Dabei bricht sie mit abwertenden Klischees über soziale Bewegungen und schafft einen hoffnungsvollen Film, dessen Protagonist*innen fest daran glauben, dass radikaler Wandel nicht nur möglich, sondern notwendig ist. 

• Film

This double bill is an examination of and confrontation with the Black diaspora. The performers converse with contemporary notions of blackness, whiteness and the surrealism of being required to fluctuate between the two. The South African dance artist, performer and author kemelo nozipho sehlapelo presents two works created as graduation pieces for her Masters degree in Choreography and Performance at Gießen which combine to form a resonant space. *the performance(s) are dedicated to the plight of the people of Palestine, Congo, and Sudan. 

Language: IsiZulu, English, German 

• Abschlussstück
• Tanz
• Performance

Die Gesprächsreihe "Practices: Strategies and Tactics" dient der Erforschung von Praktiken und Arbeitsweisen von Künstler*innen, Kurator*innen und Theoretiker*innen aus unterschiedlichen Kontexten. Es ist eine Untersuchung darüber, wie ihre Arbeit ihr Leben beeinflusst und vice versa. Die Vorträge werden von Fragen strukturiert, die sich darauf beziehen, mit welchen Gegenständen (und auf welche Weise) sich die Gäste in Bezug auf Kunst und Alltag beschäftigen. Dabei werden Begriffe wie Taktik, Strategien, Freiheit, Lebensunterhalt, Anwendung, Projekt, Verkörperung, Freundschaft, Individuum, Kollektiv sowie andere aktuelle Anliegen im Zusammenhang mit ihren Kontexten und Praktiken vorgestellt und untersucht.

Die Vorträge finden mittwochs um 18 Uhr im Foyer des Theaterlabors statt. Außerdem haben Studierende des Institut die Möglichkeit, die Gäste zu "studio visits" einzuladen, um ihre eigenen Arbeiten vorzustellen und mit den Gästen in einen Austausch zu kommen.

• Gesprächsreihe

„BLÜTEZEIT – it’s time to breed” (AT) ist ein Theaterprojekt von Studierenden des Studiengangs „Angewandte Theaterwissenschaft“ und „Choreografie und Performance“ an der Justus-Liebig-Universität Gießen. Performativ erforschen sie den gesellschaftlichen Umgang mit dem gebärfähigen Körper und Reproduktion. Wo haben gesellschaftliche Zuschreibungen, produzierte Körper(bilder) und eine Diskriminierung unproduktiver und unfruchtbarer Körper ihren Ursprung? Diesen Fragen wird sich aus verschiedenen Perspektiven genähert. In welchem Verhältnis stehen etwa Eigentumsverhältnisse und Kapitalismus zur Reproduktionsfähigkeit des Körpers? Und welche Rolle spielen Hexen, die im Verlauf der Performance immer wieder in verschiedener Gestalt, mal als Schwestern, als Mitstreiter*innen oder als Vorgänger*innen auftauchen? Der Begriff der „Blütezeit“, schwebt dabei als Bezeichnung für einen besonders fruchtbaren Lebensabschnitt und den zu ihm gehörenden Implikationen, über allem. Die Performenden befinden sich nicht nur in einem historischen Spannungsverhältnis, das Hintergründe und Kontinuitäten sichtbar macht, sondern auch in einem persönlichen, in dem sie sich immer wieder selbst befragen müssen: was sagt die Theorie und was fühle ich, wie betroffen bin ich wirklich? Wo care ich, wo will ich das leisten und wo nicht? 

• Premiere
• Performance

Das Theater-Allround-Genie Arthur Romanowski unternimmt einen ebenso radikalen wie subjektiven Versuch, mit dem Tod in Verhandlung zu treten. Er erzählt von der psychischen Krankheit und vom Tod seines Vaters, der vermutlich ein Suizid war, aber auch von den Lebensgeschichten seiner Eltern, die 1986 aus Polen nach Deutschland einwanderten. Romanowski, unnachahmlich unerschrockenen, wagt einen Gang in die Unterwelt, an dessen Ende eine Feier des Lebens steht. Begleitet wird er von Suse Wächter, einer der bedeutendsten Puppenspieler*innen und -bauer*innen im deutschsprachigen Raum, dem Komponisten Jacob Bussmann und dem legendären Frankfurter Jodlklub. Sie wandern durch groteske Welten, begegnen KI-generierten Avataren und verlieren bei alledem niemals ihren zutiefst berührenden Humor. Der Tod erst bringt das Lachen, das den Lebenden manchmal im Halse stecken bleibt.

• Performance