Hey. Verzeihung. Tut mir leid. Sorry not sorry. Eigentlich passiert ständig etwas, für das Menschen um Verzeihung bitten. Max Brands, Bastian Sistig und Hanna Steinmair machen sich auf in die unendlichen Weiten des Entschuldigens. Der Counter klickt, der Druck steigt. 1001 Mal muss Sorry gesagt werden. Vorher ist nicht Schluss! In einer Gratwanderung zwischen dreister Sammelwut und der haarigen Angelegenheit von Schuld und Versöhnung fragt „1001 Sorrys” nach all den Gründen für Entschuldigungen und ob, wann und wem sie letztlich helfen.

Heimspiel Starke Stücke Festival

Konzept & Performance: Max Brands, Bastian Sistig, Hanna Steinmair
Beratung Kostüm: Josephine Hans
Lichtkonzept LAB: Carina Premer
Outside Eyes: Caroline Creutzburg & Susanne Zaun

• Performance

Aufführungen

• 22.03.2022, Frankfurt LAB, Halle 1
• 23.03.2022, Frankfurt LAB, Halle 1

Staub ist überall. In den Ritzen der Computertastatur, auf den Blättern deiner Yucca-Palme, im Gewebe deines schicksten Fummels. Egal wie und wie oft wir Staub entfernen, er kommt immer wieder zurück. Als Begleiter alles Lebendigen erinnert er uns an die Zukunft: den Tod. Oder besser: das Weiterleben in anderer Form. Eine Vision, in welcher der Rest meines Körpers sich mit dem Rest einer Tischkante und eines Sockens vereint. Unterm Mikroskop in ihrer Vielfalt zu erkennen, schweben Stäubchen durch die Luft wie Sterne durch das All, bis sie schließlich auf Oberflächen niedersinken, fast schwerelose Gewirke, Wollmäuse, Mutzen. Später finden wir im Innern des Staubsaugerbeutels: das schmutzige, graue und kleinteilige Archiv unseres Alltagslebens. Aus wem und was besteht es? Werden große Gefühle am Ende auch zu Staub? Wie lässt sich der Verfall zurückverfolgen? Wer ist dafür zuständig? Ja genau, wer putzt eigentlich dieses Theater und was hat das Ganze mit der Operette zu tun?
In elektromagnetischen Operettenkostümen präsentiert äöü im großen Staubsaugerbeutel des Fabrikats „Black Box“ ein Stück Theaterentwicklung über die ganz großen Fragen nach Form und Inhalt, Leben und Tod, Lohnarbeit und Geschlecht, Magie und Ingenieurswesen, Theatertheater und Performancetheater.

Konzept & Performance: äöü (Patricia Bechtold / Johannes Karl)
Spezialeffekte & Performance: Carlos Franke
Performance: Sarah Wessels
Bühne & Kostüm: Eunsung Yang
Dramaturgie: Franziska Schneeberger

• Performance

Aufführungen

• 07.04.2022, RADAR Festival für Junges Figurentheater im T-Werk Potsdam

In Happy Vineyards 2021 nehmen vier Freunde aus Dänemark, Polen, Norwegen und Deutschland Bezug auf das wohl deutscheste Theaterstück aller Zeiten: „Der fröhliche Weinberg“ von Carl Zuckmayer premierte zeitgleich mit Adolf Hitlers Hassschrift „Mein Kampf“ und spielt im Jahr 1921, einer Zeit der politischen Unruhen und dem Aufstieg rechter Bewegungen. 
Genau 100 Jahre später nehmen die Künstler*innen das Stück zum Ausgangspunkt, um sich über die aktuelle politische Lage und das heutige Theater zu erregen.

Mit: Jakob Schnack Krog, Simon David Zeller, Ragni Halle und Gregers Kroksleiven-Hansen. Outside Eyes: Naja Schønemann und Jay Tebogo Fiskerstrand.

• Performance

http://www.boysinsync.com 

Aufführungen

• 19.03.2022, Gaskessel Bern im Rahmen des BeSTival Bern

Boys* in Sync blicken zurück auf ihre allererste gemeinsame Performance: In dem Tanzstück „Merging" gehen die Performer Jay, Jakob und Simon auf die Suche nach der ultimativen Verschmelzung: Gemeinsam verfolgen sie das Ziel ihre Bewegungen, Sehnsüchte und Biografien miteinander zu synchronisieren. Was als zurückgenommene Tanzperformance beginnt, endet in einem kitschigen Boyband Konzert. Eine witzige, verletzliche Darstellung von Männlich- 
keit*, Jugend, Distanz und Verlangen. 
Trailer unter: https://youtu.be/OIzM8cIJmsY

Laura Stellacci, Jay Tebogo Fiskerstrand, Simon David Zeller & Jakob Schnack Krog

• Performance
• Tanz

14.07.2022, FLAB Halle 2

Formale Gesten, kalkulierte Routinen, Dialekte, eine bestimmte Weise des Sprechens – Persönlichkeiten sind in vielerlei Hinsicht eine Form der Semantik. Die Figur Roberta Breitmore zeigt das sehr deutlich: Ursprünglich von der Künstlerin Lynn Hershman Leeson entwickelt und über einen Zeitraum von zehn Jahren verkörpert, war sie ein erfundener Charakter, aber keineswegs fiktiv. „Condition Report“ ist eine Bestands- und Zustandserfassung dieses Mythos’ – von der Einführung Roberta Breitmores im Jahr 1973 bis hin zu ihrem Tod im Jahr 1978. Dabei nähert sich die Arbeit nicht psychologisch an, sondern versteht Roberta Breitmore als Score: Materialdaten, wie ihre Rezeption, ästhetische und haptische Eindrücke, (künstlerische) Gestaltungsabsichten und Materialsemantik, werden zu einem Skript verarbeitet. Streng genommen neigen alle hergestellten Materialien dazu, sich früher oder später selbst zu zerstören. Sie streben danach, den Zustand niedrigster Energie zu erreichen. „Condition Report“ aktualisiert Roberta Breitmore und greift ihr Bewegungsvokabular formal auf. „Condition Report“ kann somit auch als Reflexion des zeitgenössischen Umgangs mit Identität(en), Alter Egos, Posen, sowie Selbst- und Fremdbildern gelesen werden.

Lena Appel, Rachel Ashton, Anneliese Ostertag, Amina Szecsödy

• Installation
• Film

Aufführungen

• 06.05. - 15.05., Festival der jungen Talente, Frankfurter Kunstverein
  

We used to listen to this song when it was still dark outside:

And I work and I work all day and night
I wonder if I’m ever gonna get it right
I push and I push to get ahead
I know I gotta make my daily bread
I know I don’t have time to lose
I wonder if I really have time to choose
I barely have time to shed a tear
I hardly have time to shake the fear

And the body says: Remember you gotta breath! […] Take your time to grieve!
The mind says: Let the silence flow! […] Allow yourself to grow!
The spirit says: Cast your eyes above! […] Fill your heart with love!
The heart says: Seek the light within! […] Let the dance begin!
And my mother says to me: Enjoy your life!

– Beverly Glenn-Copeland

a dancing solo by Carina Premer
in close collaboration with
Darío Bardam
Katja Cheraneva
Ida Daniel
Rahel Kesselring
Anneliese Ostertag
Laura Stellacci
Zrinka Užbinec

• Performance
• Tanz
• Premiere
• Abschlussstück (Carina Premer)

Supported by Hessische Theaterakademie (HTA) and the Institute for Applied Theatre Studies in Giessen.

Aufführungen

• 02.06.22, 21 Uhr, Frankfurt LAB Schmidtstrasse 12 60326 Frankfurt am Main
• 03.06.22, 21 Uhr, Frankfurt LAB Schmidtstrasse 12 60326 Frankfurt am Main

Credits Image: Rahel Kesselring

Willkommen in den Ruinen des Kapitalismus, liebe Tourist_innen! 
Bringen Sie Sonnenschutz mit, denn wir werden mitten in der Arena eines ehemaligen sozialistischen Luxushotels schwitzen. Das Haludovo Palace Hotel und dessen Tanzfläche warten auf Sie und uns. Lasst uns am blauen blauen Meer zusammen kommen, um unsere Glory Holes zu hören, begleitet von einem feministischen Musikalbum: 700WET riskiert juicy Klänge und verführt so manch eingeschlafene Libido in pandemischen und kapitalistischen Ruinen. 
Lasst uns in den Ruinen verweilen, lasst uns feucht und abgekämpft, albern und horny sein,  wütend und depressiv. 
Herzlich grüßen, 
die selbstorganisierten Bühnenwesen 


https://frankfurt-lab.com/home/dance-floor-2022 
https://frankfurt-lab.com/en/home/dancefloor-2022-common-ground 
Ticketreservierung unter: dancefloor2022@gmail.com 


Mit Unterstützung von: Ministerium für Wissenschaft und Kultur Niedersachsen, Stiftung Niedersachsen und Kulturamt der Stadt Frankfurt/ Main 
Gefördert durch das Frankfurt LAB - Emerging Artists Program 2022, mit freundlicher Unterstützung durch die Crespo Foundation und die Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main sowie die BHF BANK Stiftung und die Adolf und Luisa Haeuser-Stiftung für Kunst- und Kulturpflege. 
Vielen Dank an Andrea H. Catalá, Damir und Sandra Dorčić, das Haludovo Palace Hotel und alle Tourist_innen, die unsere Proben miterlebten

Concept + Performance: Ana Dubljević, Kasia Kania, Marja Christians
Music: 700WET / Marja Christians + Cid Hohner
Dramaturgical support: Zrinka Užbinec
Light design + scenography: Carina Premer
Conceptual support + production assistance: Liesa Harzer
Production: Marja Christians / Tender Fights Productions

weitere Aufführungen

• 13.04.22, 20.30 Uhr, Frankfurt LAB
• 14.04.22, 20.30 Uhr, Frankfurt LAB

Das FREILICHTSPIELHAUS kommt! Der mobile Kinobus, ein Oldtimer-Feuerwehrauto mit Leinwand auf dem Dach und eigenem Kino-Shop, bringt großes Kino in jedes Dorf, und die Dörfer auf die große Leinwand. 

Gezeigt wird: DER WAGEN. Ein Theater-Roadmovie durch Deutschland. 
Im Sommer 2019 begibt sich eine Theatertruppe auf ungewöhnliche Deutschlandtournee: Sie reist auf 100-jährigen Heuwagen einmal quer durch die Republik - vom rheinhessischen Dorf Dautenheim nach Berlin. Jeden Abend spielt die Truppe DAS GROSSE WELTTHEATER von Calderón in einer anderen Ortschaft, jeden Tag zieht sie 40 km weiter. 
DER WAGEN ist Dokument dieser utopischen Wandertheaterreise: ein Film über die Kraft der Bühne, der einen ungewohnten Blick auf Deutschland bietet, vom Land in die Stadt, von West nach Ost, durch die Jahrhunderte. 

Nach dem Film ist an der Kinoshop-Theke Zeit, sich in heimischer Kulisse über Kunst, lokale Strukturen, frühe Neuzeit und Deutschland heute auszutauschen. Das FREILICHTSPIELHAUS bringt Kunstschaffende und lokale Akteur:innen zusammen, und wer weiß, vielleicht treffen sich hier auch die allegorischen Figuren aus Calderóns Stück – der Reiche, das Elend, die Schönheit, der Landmann – wieder. 

ein Film von Dominik Hallerbach und Johannes Karl
Soundregie: Clara Gervais
Outside Eye: Annette Storr
Produktionsleitung: Carina Graf
Bühnenbau Freilichtspielhaus: Simon Oehrle
Technical Support: Simon Lenzen
Grafikdesign Freilichtspielhaus: Eunsung Yang

Die Vorstellung am 17. August in Gießen ist ein Kick-Off Event fürs hungry eyes festival 2022
Eintritt frei - Klappstühle willkommen 
20:00 Uhr: Eröffnung Kinoshop mit Popcorn und Kaltgetränken 
20:30 Uhr: Filmbeginn 

Tourdaten 2022: 

Sonntag, 14.8. KoFabrik BOCHUM 
Montag, 15.8. Orangerie Theater KÖLN 
Dienstag, 16.8. Kabelmetal WINDECK 
Mittwoch, 17.8. vor der PB3000 GIESSEN als Kick-Off Event fürs hungry eyes festival 
Donnerstag, 18.8. Schützenhalle LANGENSTRASSE HEDDINGHAUSEN 

Eintritt frei - Klappstühle willkommen 
20:00 Uhr: Eröffnung Kinoshop mit Popcorn und Kaltgetränken 
20:30 Uhr: Filmbeginn (Filmdauer: 90 Min)

©Eunsung Yang

Wenn Parship, Grindr und LoveScout24 dir zu wenig sind: Komm zu "Dating a Forest"! Nur du und der Wald. Vom 9.-12. Juni in Offenbach am Main.

Ein site-specific AudioDate für jeweils eine*n Zuschauer*in und Wald.

Der Wald ist in Deutschland vieles: Sehnsuchtsort und Gegenentwurf zum urbanen Leben, finanzielle Ressource, patriotisch aufgeladenes Symbol, Freizeit- und Erholungsort, essentielles Ökosystem. Wie wäre es, mit diesem Wald ein Date zu haben? Nur du und der Wald, mitten in der Stadt. Vielleicht wird es romantisch, vielleicht habt ihr einfach nur eine gute Zeit, vielleicht merkt ihr, dass es doch nicht so wirklich passt. In „Dating a Forest“ lädt das Performanceduo PINSKER+BERNHARDT dazu ein, mit dem Wald neue Verbindungen einzugehen, miteinander zu verwachsen und wie in einer guten Annäherung mit falschen Vorstellungen aufzuräumen. Wie könnte man dem Wald so begegnen, das man ihn als Partner*in ernst nimmt? Ob aus dem Date am Ende mehr wird, kannst du selbst bestimmen.

Konzept und Umsetzung: PINSKER+BERNHARDT (Janna Pinsker und Wicki Bernhardt)
Sounddesign und Mastering: Antonia Alessia Virginia Beeskow
Ausstattung: Martha Pinsker
Dramaturgische Beratung: Sumana Roy
Assistenz: Maria Werner
Produktion: Jeyan Kültür
Interviewpartner*innen: Daniel Cremer, Sophia Klink, Johannes Litschel, Therese Palm, Sumana Roy
Praktikantin: Lindita Bucher
Stimme für Therese Palm: Clara Reiner
Vielen Dank an: Elisabeth Sophie Maubach

• Performance 
• Hörspiel / Radio Arbeit
• AudioDate

• Abschlussstück

Eintritt frei

Folgende Dating-Zeiten stehen zur Verfügung (1 Dating-Slot dauert etwa 65 Minuten) Im Hafen 2, Nordring 129, 63067 Offenbach am Main
Do, 9. Juni 2022: 17-21 Uhr
Fr, 10. Juni 2022: 16-20 Uhr
Sa, 11. Juni 2022: 14-20 Uhr
So, 12. Juni 2022: 12-16 Uhr

Anmelden könnt ihr euch unter: datingaforest
Schreibt einfach, dass ihr Interesse an einem Date mit Wald habt, und dann bekommt ihr einen Link für Doodle zugeschickt, um einen konkretet Termin auszumachen.

Auf unserem hybriden Spielplatz kombinieren wir digitales und analoges Zeichenmaterial, Berührung und Sicht, Sprechen und Hören -
Distanz und Nähe werden synonym; und wir fragen uns: wie nachhaltig sind Begegnungen zwischen Teilnehmern einer Performance?

Während öffentliche Räume immer unzugänglicher wurden, haben wir in einer wöchentlichen digitalen Praxis untersucht, welche Potentiale online Konferenzräume für Unvorhersehbares, Phantasie und Gemeinschaft bieten.
Teilnehmer vor verschiedensten beruflichen und persönlichen Hintergründen, haben dieser Praxis beigewohnt.
Einem Versteckspiel mit dem Sichtbaren, bei dem unerwartete Perspektiven uns durch räumliche Distanz näher zusammenbringt. Im gemeinsamen Zeichnen konnten wir Klanglandschaften, Temperaturen und Erinnerungen teilen - unabhängig von Fähigkeiten oder Aussehen!

Aus den gesammelten Zeichnungen werden wir nun eine tatsächliche Plattform bauen.
Sie bietet Platz für Reflektion, Ausblick und Begegnung - mit der (virtuellen) Präsenz all jener, die zu diesem gemeinsamen Raum beigetragen haben.
Wir laden dazu ein vorsichtig Fuß auf den vielen Gesichtern zu fassen, und zu lauschen wohin ihre Blicke tragen.

Josephine P. Rudolph, Kanade Hamawaki, Mara M. Kirchberg, Nina DeLudemann
Carolina, Marina, Carlos, Fernanda, Harald, Xavier, Bojana, Max, Sibylle, Asia, Jacyan, Chrissi, Ira, Tomke, Yinfu, Melina, Sven, Jean-Noël, Kai, Olga, Josh, Anette, Cornelia, Petra, Frédérik, Gerko, Merthe, Li, Esther, Martina, Bernhard, Jörg, Ottjörg, Sunan, Linda, Conny, Amélie, Patrick, Katja, Mattef, Raphael, Jannis, Luca, Mona, Justine, Paula, Eduardo, Fabian, Barbara, Maja, Nicolas

• Performance
• Installation
• Abschlussstück

Aufführungen

• 22.05., 15.30 Uhr, PB2 Schiffenberger Weg 115 35394 Gießen
• 23.05., 10.00 Uhr, PB2 Schiffenberger Weg 115 35394 Gießen
  

Wie lässt sich der Klavierklang erweitern, verformen, akustisch umdeuten? Das Programm mit Werken von Karlheinz Stockhausen, Violeta Dinescu, Brice Pauset, Daniel Smutny, Alvin Lucier untersucht das Zusammenspiel von Raum, Klang und Körper mithilfe elektroakustischer Mittel. Der Klangkörper des Flügels ist selbst ein Raum, der den Klang angeschlagener Saiten resonieren lässt und so erst hörbar macht. Vom Instrumentenkörper schwingt der Klang dann in den architektonischen Raum der Naxoshalle über. Der Raum unseres eigenen Hörens wiederum ist durch Hörgewohnheiten und -Erfahrungen geformt.

Jonas Harksen, Ariana Battaglia

• Konzert
• Premiere

Aufführungen

06.03.2022, Naxoshalle Frankfurt

In dieser gespannten Stille scheint es mir, durch den Nebel meiner Trunkenheit hindurch, dass der Wind nachlässt und der Unendlichkeit des Himmels ein langes Schweigen entströmt. Ich lasse mich behutsam auf die Knie nieder. Bald darauf singe ich, langsam wie für einen Toten. Wie eindeutig ist dieses Seufzen nach einer wollüstigen Extase, dem Wunsch mich im Alkohol und der Lust aufzulösen. Es ist ein so wunderliches Geständnis der Angst vor den Wonnen der Nacktheit! Ich lache, den Kopf in den Händen. Ich trete mit nacktem Oberkörper betrunken auf die Straße und halte die Arme nach oben gestreckt: In dem Augenblick als das Lachen mich überwältigt, kann ich mich nicht mehr zurück und den Mantel nicht mehr geschlossen halten, der Wind reißt ihn auf und ich komme.

Emma Hütt, Miriam von Kutzleben, Tina Muffler, Ricarda Hillermann, Lucas Guigonis, Anna Schill, Judith Bethke, Rosanna Rotach, Eva Budniewski; Dramaturgische Betreuung: Antonia Zeich

FSK18
Content Warnung: sexualisierte Gewalt
Sprache: Deutsch

• performativer Theaterabend
• Premiere

Aufführungen

• 08.02.2022, 20.30 Uhr, Theaterlabor
• 09.02.2022, 20.30 Uhr, Theaterlabor

„Das Ei des Diktators“, „Hatte Hitler ein verkümmertes Führerlein?“ – nicht erst seit den 90ern interessieren wir uns für des Führers Klöten und knüpfen eine Verbindung zwischen angeblich verformten Genitalien und dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs. 
Eugen Wasner wurde während des Krieges für seine Anekdote zum „Spaß aus des Führers Jugend“ sogar hingerichtet. 
Der Text lotet aus wie wir bei Adolf Hitler als historische Figur medial zwischen humoristischer Distanz und entmenschlichender Inszenierung als Monster hin- und herschwanken. 

„Ein deutscher Schnipsel“ wird auf dem 20. Leipziger Hörspielsommer im Rahmen einer szenischen Lesung am ersten Festivalsonntag präsentiert und die Gewinner:innen der Shortlist des Hörspielmanuskriptwettbewerbs bei der Preisverleihung ausgezeichnet.

Laura Maria Bernhardt

• Hörspiel / Radio Arbeit
• Szenische Lesung

bisherige Aufführungen

• 03.07.2022, 18 Uhr, Hörspielsommerbühne, Richard-Wagner-Hain, Leipzig