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Georg Büchner Professorship

Georg Büchner Professorship

Georg Büchner Professorship

Holder of the Georg Büchner Professorship at the Justus Liebig University Giessen

 

Prof. Dr. h.c. Heiner Goebbels

Centre for Media and Interactivity

Ludwigstraße 34

35390 Gießen

 

Personal website

 

 

©Wonge Bergmann/Ruhrtriennale

Professor Dr. h.c. Heiner Goebbels was appointed to be first recipient of the Georg Büchner Professorship in 2018. From 1999 until 2018, he was Professor at the Institute of Applied Theatre Studies, where he also served as the Managing Director from 2003 until 2011. From 2006 to 2018, he served also as President of the Hessian Theatre Academy. The focus of his artistic works lays in sound and video installations, compositions for ensemble and large orchestras, as well on composing and directing his own unique musical theatre works. From 2012 until 2014, he was the artistic director of the Ruhrtriennale – International Festival of the Arts. His longstanding engagement at the JLU, many publications, and numerous international lectures document his engagement toward improving the conditions of the education of contemporary performing arts.

Bio

Bio

Prof. Dr. h.c. Heiner Goebbels is composer and theatre artist and has lived in Frankfurt/Main since 1972, where he graduated in sociology at the Goethe University Frankfurt and in music at Frankfurt University of Music and Performing Arts. From 1999 until 2018, he served as professor for artistic practice at the Institute of Applied Theatre Studies as well as the managing director from 2003 until 2011. From 2006 to 2018, he was also President of the Hessian Theatre Academy. His artistic oeuvre includes staged concerts, radio pieces, compositions for ensemble and large orchestras, and also sound and video installations. His work was on display at documenta in 1987 and 1997, Centre Pompidou Paris in 2000, London in 2012, Lyon in 2014, Dresden in 2016, Moscow in 2017, and many others. Since the beginning of the 90s, he focused on musical theatre works. Many of his albums have been released by ECM Records. His anthology Aesthetics of Absence has been translated into many languages. He was awarded numerous international radio, theatre, and music awards: Prix Italia, European Theatre Prize, International Ibsen Award, etc. He was the Composer in Residence at the Lucerne Festival in 2003 and Artist in Residence at Cornell University in 2010. He is a member of several Academies; Honorable Fellow of the Dartington College of Arts and Central School of Speech and Drama, London; Fellow at the Institute for Advanced Studies in Berlin (2007/08); and was artistic director of the Ruhrtriennale – International Festival of the Arts from 2012 to 2014. He has been awarded Honorary Doctorates by the Birmingham City University and the National Academy for Theatre and Film Arts, Sofia.

Publications

Publications

Monographs

- POLIFONIA & CONTRAPONTO Heiner Goebbels Conferênces de Lisboa Lisboa, Portugal (2019)

- Aesthetics of Absence, London, Routledge, 2015

- Эстетика отсутствия / ТЕКСТЫ О МУЗЫКЕ И ТЕАТРЕ

- Texts on Music and Theatr, Moscow 2015

- Przeciw Gesamtkunstwerk, Anthology, Krakow, 2015

- Aesthetik der Abwesenheit, Berlin, Theater der Zeit, 2012

- Komposition als Inszenierung, Berlin, 2002

Essays

- On Aesthetic Experience As Anachronic Experience in: Paolo de Assis and Michael Schwab (ed.): Futures of the Contemporary - Contemporaneity, Untimeliness and Artistic Research, Leuven University Press, S. 85-95 2019

- "Dass es eine Sprache gibt, worin sich die Dinge weder zeigen noch verbergen" in: Julia Kiesler und Claudia Petermann (Hg.) Praktiken des Sprechens im zeitgenössischen Theater, Berlin, S. 41 - 53 2019

- ¿ Investigación o técnica? Nueve tesis sobre el futuro de una educación para las artes escénicas in: post(s, Vol. 5 Núm. 1 (2019); Universidad San Francisco de Quito, Ecuador https://doi.org/10.18272/post(s).v5i1

- In der Nähe der Fehler liegen die Wirkungen (Bertolt Brecht). In: Wolfgang Gratzer / Christoph Lepschy (Hg.): Proben-Prozesse. Über das Entstehen von Musik und Theater, Freiburg/Berlin/Wien 2019, S.71-84.

- Диалог о театре. 'Dialog über das Theater' zwischen Ludmila Bakshi und Heiner Goebbels, erschienen in: Proscenium, No. 3-4, Moskau 2018, S. 98-107.

- Estetica dell'assenza – come tutto ebbe inizio. Übersetzt von Giulia Tonucci, in: TEATRI DEL SUONO a cura di Enrico Pitozzi, Culture Teatrali, Studi interventi a scritture sullo spettacolo, 27, Annale 2018, S. 10-18.

- Des voix singulières – À propos du travail sur "I went to the house but did not enter". Aus dem Deutschen übersetzt von Aleksi Barrière und Isabelle Kranabetter, in: Alternatives théâtrales: Théâtre Musique – Variations contemporaine #136, November 2018.

- Theater als Erfahrung - Die Editorials 2012 / 2013 / 2014 in Guido Hiß u.a.: DAS THEATER DER RUHRTRIENNALE - Die ersten sechzehn Jahre, Oberhausen 2018 S.266 - 274.

- Notes sur un théâtre, „ou les choses ne se montrent ni ne se cachent“ sur Maurice Blanchot in: Maurice Blanchot Colloque de Genève „La Littérature encore une fois“ Edition Furor, Genève 2017, p.25-40.

- The Sound of Things in: sonic thinking. a media philosophical approach, New York, 2017.

- Estética da ausência questionando pressupostos básicos nas artes performativas Questao de Critica Tradução de Rodrigo Carrijo. Colaboração de Rob Parker. Revista Questão de Crítica, Vol. VIII, n° 66, dezembro de 2015. ISSN: 1983-0300 http://www.questaodecritica.com.br/2015/12/estetica-da-ausencia/.

- When I want an actor to cry, I give him an onion Methods for Acting.... in: Elisabeth Leinslie, Anette Therese Pettersen (ed.) THE OTHER EYE, Norway, 2015, P.87-99.

- Auf dem Weg zu einem Drama der Wahrnehmung Zur Übersetzung nichtdramatischer Literatur in die Elemente der Bühne in: Pia Janko und Teresa Kovacs „Postdramatik“ Reflexion und Revision, Wien 2015, S.331-341.

- Badacz czy rzemieślnik? (research or craft) Dziewięć tez na temat kształcenia przyszłych artystów sztuk performatywnych teatr-pismo http://www.teatr-pismo.pl/przestrzenie-teatru/613/badacz_czy_rzemieslnik_dziewiec_tez_na_temat_ksztalcenia_przyszlych_artystow_sztuk_performatywnych/

- Zeitgenössische Kunst als Institutionskritik Positionen. Texte zur aktuellen Musik, 2013.

- Un laboratoire pour le théâtre de l'avenir Sur l'institut d'études théâtrales appliquées de l'université Justus Liebig de Giessen Théâtre National La Colline, Paris, 2012.

- Eine riesige Holzpistole (DE) in: Annemarie Matzke, Christel Weiler, Isa Wortelkamp (Hg.): Das Buch von der Angewandten Theaterwissenschaft, Berlin 2012, S.53-68.

- „A Museum for Our Perception“ A Conversation by Aleksandra Jovicevic with Heiner Goebbels in: I Modi della regia nel nuovo millenio / Bioblioteca teatrale,BT 91-92 (luglio-dicembre 2009),Roma, p.107-122.

- Quello che non vediamo ci attrae - Quattro tesi su Call Cutta der Rimini Protokoll in: I modi della Regia vel nuovo millenio / Biblioteca teatrale (BT 91-92), Roma, P.291-301.

- Time is crucial In: Practices of Experimentation - Research and Teaching in the Arts Today,Zürich, University of the Arts,p.186-195.

- Time is crucial In: Praktiken des Experimentierens - Forschung und Lehre in den Künsten heute,Zürich, Universität der Künste,S.190-199.

- „It's all part of one concern“ A 'Keynote' to Composition as Staging in: Matthias Rebstock, Composed Theatre - Aethetics, Practices, Processes, Bristol/Chicago, 2012, S.111-120.

- Forschung oder Handwerk Neun Thesen zur Zukunft der Ausbildung für die darstellende Künste Theater der Zeit in: Mackert, Goebbels, Mundel: Heart of the City, Recherchen zum Stadttheater der Zukunft, Berlin 2011, S. 70-74.

- Peculiar Voices translated by Susanne Winnacker The Drama Review (US) volume 55, Nr. 1, Spring 2011, p.46 - 51.

- Ein irritierendes Vergnügen in: Marion Tiedtke und Philipp Schulte (Hg.): Die Kunst der Bühne - Positionen des zeitgenössischen Theaters, Berlin 2011,S. 67-75.

- Aesthetics of Absence (EN) Questioning Basic Assumptions in Performing Arts In: Sara Arrhenius and Magnus Florin (Eds.): Scene Shifts, Stockholm, 2011, p. 76-87. Also in Swedish in the same publication: Frånvarons Estitik: ett ifrågasättande av scenkonstens grundförutsättingar. In: Sara Arrhenius and Magnus Florin (Eds.): Scenväxlingar, Stockholm 2011, p. 77-87.

- Wenn ich möchte, daß ein Schauspieler weint, geb' ich ihm eine Zwiebel (DE) in: Stegemann, Bernd - Lektionen 3 Schauspielen - Theorie, Berlin 2010, S. 227-234 und in: Wirkungsmaschine Schauspieler, Alexander Verlag Berlin. 2011, S.64-71

- „Aesthetics of Absence: Questioning Basic Assumptions in Performing Arts“ Cornell Lectures on Contemporary Aesthetics http://www.arts.cornell.edu/igcs/aesthetics.htm 9 March 2010.

- Real time in Oberplan Zur Arbeit an „Stifters Dinge“ in: Dirck Linck, Michael Lüthy, Brigitte Obermayr, Martin Vöhler (Hg.): Realismus in den Künsten der Gegenwart, Zürich 2010, S. 74-82. in: Gerald Siegmund, Petra Bolte-Picker (Hg.) Subjekt: Theater, S. 273 - 284.

- Das Hören und Sehen organsisieren Hg. Nicole Gronemeyer, Bernd Stegemann (Hrsg.): Lektionen Regie 2, Berlin 2009, S.58-66.

- HEINER MÜLLER VERSPRECHEN in: Nikolaus Müller-Schöll, Heiner Goebbels (Hrsgb): HEINER MÜLLER SPRECHEN, Berlin 2009, S. 282-287 1 January 2009.

- Mindestens schwer verzweifelt Ein Essay über den Umgang mit der Stimme im zeitgenössischen Musiktheater in: Theater der Zeit, 1/2009, Berlin, S.24-27 in: Österreichische MUSIKZEITschrift, 5/2009, Wien, S. 14-19 in: Der Blaue Klang, Hofheim 2010, S.91-98 in: The Drama Review, NY, USA T 209 („Peculiar Voices“) in: Martina Groß / Patrick Primavesi (Hrsgb): Lücken sehen, Heidelberg 2010, S. 285-291.

- Theater als Museum oder Labor Eine Rede anlässlich des Symposiums „Neue Theaterrealitäten“ beim Körber Studio Junge Regie 2008 in Hamburg Theater der Zeit, 6/2008 Berlin, S. 18-21.

- „Eigensinn zeigen“ edition Körber Stiftung, Hamburg 2008, S.65-68.

- „What we don't see attracts us“ in: Experts of the Everyday. The Theatre of Rimini Protokoll, Hrsgb. Miriam Dreysse und Florian Malzacher, Berlin 2007, S.118-127.

- „Was wir nicht sehen zieht uns an“ Vier Thesen zu Call Cutta. in: Experten des Alltags. Das Theater von Rimini Protokoll, Hrsgb. Miriam Dreysse und Florian Malzacher, Berlin 2007, S.118-127.

- Statement zu "Theater und Ästhetische Bildung“ Dramaturgie, Zeitschrift der Dramaturgischen Gesellschaft S.10/11.1/2007.

- „Von der Unabhängigkeit der Mittel“ Heiner Goebbels über den V-Effekt, das Musiktheater and the game behind the game in: Brecht frißt Brecht - Neues episches Theater im 21. Jahrhundert, Hrsgb. Frank-M. Raddatz, Berlin 2007, S.123-135.

- Ein synergetisches Ausprobieren Heiner Goebbels über kollektive Kreativität, Inspiration und Inszenierungsprozesse, befragt von Wolfgang Schneider in: „Kollektive Kreativität“ - Jahrbuch für Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis 2006, Hrsg. Stephan Porombka, Wolfgang Schneider, Volker Wortmann, Tübingen 2006.

- „Der Raum als Einladung - der Zuschauer als Ort der Kunst“ Vortrag beim Symposium „Topos Raum“ in der Akademie der Künste, Berlin, November 2004 in: TOPOS RAUM - die Aktualität des Raumes in den Künsten der Gegenwart, Berlin / Nürnberg 2006, S.255-272.

- „Manches merkt man sich bloß, weil es mit nichts zusammenhängt“ Fragen beim Bau von Eraritjaritjaka Möglichkeitsträume - Zur Performativität von sensorischer Wahrnehmung, Hrsgb.Christina Lechtermann, Kirsten Wagner, Horst Wenzel Berlin 2007, S.141-152.

- „Ich wollte doch nur eine Erzählung machen (DE) Jean Luc Godard als Komponist“ in: Aufbrüche. Theaterarbeit zwischen Text und Situation. Berlin, 2004.

- Tonspur Radioraum (DE) Opening lecture for the „Hoerspieltage“ at the Academy of Arts in Berlin Die Wochenzeitung (CH) Radio-Kultur und Hör-Kunst. Würzburg, Königshausen & Neumann, 2001, S.309-311. Deutsche Akademie der Darstellenden Künste [Hrsg.]: Seismographie des Hörspiels, München, 2017, S. 67-70 11 December 1997.

- Das Sample als Zeichen Lecture for: '3. Internationale Tagung fuer Improvisation', Luzern 1996 MusikTexte 1997.

- L'échantillon comme signe Lecture for: '3. Internationale Tagung fuer Improvisation', Luzern 1996. French translation of „Das Sample als Zeichen“ in: 'De la différence des arts', Ircam, Paris 1997 1997.

- Text as Landscape With the qualities of libretto, even if unsung. English translation of „Text als Landschaft“ Performance Research (US) in: Performance Research 2 (Routledge 1997).

- Le texte comme paysage French translation of „Text als Landschaft“ Performance Research (US) in: 'De la différence des arts', Ircam, Paris 1997.

- Text als Landschaft (Libretto-Qualitaet, auch wenn nicht gesungen wird) Neue Zeitschrift für Musik Kulturradio - Erinnerungen und Erwartungen (editors: Gert Haedecke, Pahl-Rugenstein, 1996) March/April 1996.

- Gegen das Verschwinden des Menschen Zum Tode des Schriftstellers Heiner Mueller Die Wochenzeitung (CH) 5 January 1996.

- Prince and the Revolution Die Wochenzeitung (Zuerich, No. 7, February 1989, p.17/18) Argument (No. 175, May 1989) Kopfbahnhof (Leipzig), May 1989 Die lachenden Aussenseiter (Zuerich 1993) Revolution und Avantgarde in der Musik (Seminarbeitraege zu den Kasseler Musiktagen 1988, Kassel 1989).

- Expeditionen in die Textlandschaft in: Heiner Mueller Arbeitsbuch (Edition Hentrich, Berlin 1988)

- Der Kampf gegen die Phantasie- und Geschmacklosigkeit als primäre politische Aufgabe (DE) in: „but I like it“. Jugendkultur und Popmusik; Hrsg. Peter Kemper, Thomas Langhoff und Ulrich Sonnenschein Reclam, Stuttgart 1998 in: ROCK SESSION (Band 7) Reinbek bei Hamburg 1983.

Karl Georg Büchner

Karl Georg Büchner

Karl Georg Büchner (1813-1837): playwright, author of prose and poems, medical and natural scientist, revolutionary

Only for less than one year did Büchner live in Giessen, at age twenty, but this year became a phase of his life in which sharpened political beliefs and consequently turned them into political actions. In those days, Giessen was a centre of opposition in the upper part of Hessen, and Büchner joined the conspirative forces for freedom and against despotism. His political aims were uncompromising: he fought for a republic-style government of free and equal individuals and for a radical change in social conditions. Founding a conspirative "Society for Human Rights," he played an historically important role at the eve of the 1848 German revolution and the democratic movements in Hessen.

Though Georg Büchner died young at the age of 23 and only left a small oeuvre, he is considered to be one of the most important figures of that time and a founder of modern European literature. His three dramas Danton's Death, Leonce and Lena, and Woyzeck are still considered groundbreaking today.

As Prof. Heiner Goebbels described in his inaugural lecture for the Georg Büchner Professorship in 2018, his early encounter with two of these dramas played an important role for his artistic development from composing theatre music to becoming a composer and director of musical theatre: In 1980, when he composed Woyzeck for the directors Manfred Karge and Matthias Langhoff at the Bochumer Schauspielhaus, and in 1990 while composing Danton's Death for director Ruth Berghaus at the Thalia Theater, Hamburg.

Inspired by the intermedial strategies of Büchner that moved between literary, aural, visual, and theatrical elements, the Georg Büchner Professorship is considered as an artistic research in rethinking media-based change. Heiner Goebbels works with multimedia installations and performances, staged concerts, radio works, compositions for orchestras and ensemble, contributes internationally with lectures and publications, and offers teaching courses for Buechner's Woyzeck (2019) and contemporary musical theatre (2020) at the JLU. 

Georg Büchner studied medical science at the University of Giessen during winter term of 1833/34 and summer term of 1834.