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Lorenz, Katharina, Prof. Dr.

28050 | Katharina.G.Lorenz@archaeologie.uni-giessen.de | Chair

Foto: Katrina Friese

Prof. Dr. Katharina Lorenz

 

Since April 2024, I am president of Giessen University, see: President — JLU (uni-giessen.de).

 
Contact as president:
 
Contact as Professor of Classical Archaeology:
Otto-Behaghel-Str. 10, D-35394 Gießen, Haus D Raum 8
Office Hours by appointment
Tel: 0049-641-99-28050
Fax: 0049-641-99-28059
 

My main research interests lie in the fields of image studies and Greek and Roman antiquity. In particular, I focus on questions of cultural and intellectual history, as well as on the impact of digital technologies on the humanities, especially with regard to knowledge production and its communication in museum contexts.

Among my publications are the monographs Bilder machen Räume. Mythenbilder in pompeianischen Häusern (De Gruyter, 2008) and Ancient Mythological Images and their Interpretation (Cambridge University Press, 2016).

My work in research and teaching encompasses activities both within archaeology itself and in interdisciplinary collaboration with scholars from the humanities, social sciences, and technological fields, as well as with non-academic partners, particularly museum collections.

Before taking up my position in Giessen in April 2018, I studied Classical Archaeology, Ancient History, and Greek Philology in Berlin, Oxford, Rome, and Heidelberg (1993–2002). I was an associate member of the research group Image – Body – Media (Institut für Bildmedien, Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe), and worked as a lecturer in Classical Archaeology at Justus Liebig University Giessen (2003–2005).

From 2005 to 2018, I held positions as Lecturer, Associate Professor, and Professor in the Department of Classics at the University of Nottingham. In the academic year 2015/16, I was Visiting Professor at Humboldt University Berlin, and from April 2016 to March 2017 I was a Research Fellow at the Morphomata Centre of Advanced Studies at the University of Cologne.

Funded Projects (completed)

 

Other Projects

ORCID ID

Monographs

 

Articles and Book Chapters

  • Facts, Simulacra, and Pluralistic Theories: The Transplanted Career of Otto Brendel (1901–1973), in: W. Briggs, D. Shanzer (ed.), Professing Classics (Berlin 2024) 135-168, doi: https://doi.org/10.1515/9783111432892-008.
  • Erwerb, Experiment, Erkenntnis. Bruno Wilhelm Sauer in Gießen zwischen Klassischer Archäologie und Kunstgeschichte. In: Sigrid Ruby, Joachim Hendel (ed.), 150 Jahre Kunstgeschichte an der Universität Gießen (2024) 139–148.
  • Alte Wände – Viele Sichten: die Methoden der römischen Wandmalereiforschung. In: Dominik Maschek, Stefan Krmnicek (ed.), Römischen Archäologie in Deutschland. Positionsbestimmung und Perspektiven (2023) 123-146.
  • Volume and Scale: Adolf Furtwängler’s and Karl Reichhold’s Hervorragende Vasenbilder and their implication for the study of visual narrative on late-fifth century vases. In: Caspar Meyer, Alexia Petsalis-Diomidou (ed.), Drawing the Greek Vase (Oxford 2023).
  • Menander daheim: Die pompejanische Casa del Menandro als Autorbild. In: Ute Tischer, Ursula Gärtner, Alexandra Forst (ed.), Ut pictura poeta. Author Images and the Reading of Ancient Literature. GIFBIB 29 (Turnhout 2022) 79-102.
  • Bild und Schrift auf dem Weg zur Transmedialität: Gruppenbilder von der Spät­klassik zum Hellenismus. In: Nikolaus Dietrich, Johannes Fouquet (ed.), Image, Text, Stone: Intermedial Perspectives on Graeco-Roman Sculpture (Berlin 2022) 179–197.
  • Zeit|Raum-Sicht: Antike Skulpturen im Horizont der digitalen Transformation. In: Dietrich Boschung, Ludwig Jäger (ed.), Wort und Stein. Differenz und Kohärenz kultureller Ausdrucksformen (München 2021) 201–218.
  • Die Wiener Klassische Archäologie und die „Wiener Schule“ der Kunstgeschichte, Mensch – Wissenschaft‑ Magie: Mitteilungen der Österreichischen Gesellschaft für Wissenschaftsgeschichte 36/37 (2021) 187–198.
  • All the World’s a Stage: On the interplay of decoration in Pompeian houses. In: Taylor Lauritsen, Annette Haug (ed.), Principles of Decoration in the Roman World (Berlin 2021) 163–175.
  • with Andreas Kuczera: ReGroup – Graphbasierte Annotation von Bildinhalten, Mittelalter. Interdisziplinäre Forschung und Rezeptionsgeschichte, 28. Mai (2020).
  • with Esther Eidinow: Ancient Myth and Modern SMEs, Organizational Aesthetics 9.1 (2020) 41–52.
  • with Brett Bligh: Vorsprung durch Technik: Multi-display learning spaces and art-historical method. In: Jeremy Pilcher (ed.), Culture, Technology and the Image: Techniques of Engaging with Visual Culture (Bristol 2020) 71–85.
  • Zu den Gruppenporträts auf stadtrömischen Kastengrabreliefs der späten Republik. In: Dietrich Boschung, Francois Queyrel (ed.), Porträts als Massenphänomen (München 2019) 229–256.
  • Writing Histories from Roman Imperial Portraiture: the Case of the Julio-Claudian Princes. In: Rubina Raja et al. (ed.), Visual Histories: Visual Remains and Histories of the Classical World. Papers in Honour of R.R.R. Smith (Turnhout 2019) 171–180.
  • Ovid und die pompejanische Wandmalerei: Zweckehe oder Wahlverwandtschaft?, in: J. Griesbach – D. Roberts (ed.), OVID. Amor fou – Zwischen Leidenschaft und Lächerlichkeit (München 2018) 54–59.
  • Distributed narrative: A very short history of juxtaposing myths on Pompeian walls, in: L. Audley-Miller – B. Dignas (ed.), Wandering Myths: Transcultural Uses of Myth in the Ancient World (Berlin, New York 2018) 139–162.
  • Otto Brendel and the Classical Archaeologists at Oxford, in: K. Ulmschneider – S. Crawford – J. Elsner (ed.), Ark of Civilization: Refugee Scholars and Oxford University, 1930-1945 (Oxford 2017) 119–132.
  • with A. M. Civantos, M. Brown, T. Coughlan, S. Ainsworth, Using mobile media creation to structure museum interpretation with professional vision, Personal and Ubiquitous Computing, 2016, 1–14, doi: 10.1007/s00779-015-0895-3.
  • with L. Carletti, N. Baron, G. Stockey, Arts Technology Praxis: A Good-Practice Guide (Nottingham 2016).
  • Die römische Porträtforschung und der Fall des sogenannten Ottaviano Giovinetto im Vatikan. Die Authentizitätsdiskussion als Spiegel des Methodenwandels, in: S. Kansteiner (ed.), Pseudoantike Skulptur: Fallstudien zu antiken Skulpturen und ihren Imitationen, Transformationen der Antike 45 (Berlin 2016) 73–90.
  • Art history and intellectual history, in: R. Whatmore – B. Young (ed.), A Companion to Intellectual History (Chichester 2016) 184–200.
  • Die Mosaikkuppel von Centcelles. Bilderzählung im Raum, in: A. Arbeiter – D. Korol (ed.), Der Kuppelbau von Centcelles: Neue Forschungen zu einem enigmatischen Denkmal von Weltrang. Internationale Tagung des Deutschen Archäologischen Instituts im Goethe-Institut Madrid (22.-24.11.2010), Iberia Archaeologica 21 (Tübingen 2016) 307–314.
  • with L. Fosh, S. Benford, B. Koleva, Gifting as a novel mechanism for personalized museum and gallery interpretation, in: F. Ricci – K. Bontcheva – O. Conlan – S. Lawless (ed.), User Modeling, Adaptation and Personalization 9146 (Cham 2015) 131–142.
  • with L. Fosh, S. Benford, B. Koleva, Personal and social? Designing personalised experiences for groups in museums, in: MW2015: Museums and the Web 2015 (Chicago 2015).
  • with M. Squire, Roman art, in: T. DaCosta Kaufmann (ed.), Oxford Bibliographies in Art History (Oxford, New York 2015).
  • Roman painting, in: B.E. Borg (ed.), A Companion to Roman Art (Chichester 2015) 252–267.
  • with G. Priestnall, M. Heffernan, J. Bailey, C. Goodere, R. Sullivan, Reconstruction and display of a nineteenth-century landscape model, in: Digital Humanities 2014 (Lausanne 2014).
  • Rhetoric on the wall? The House of Menander and its decorative structure, in: J. Elsner – M. Meyer (ed.), Art and Rhetoric in Roman Culture (New York 2014) 183–210.
  • with B. Bligh, Vorsprung durch Technik. Multi-display learning spaces and art-historical method, in: In: A. Bentkowska-Kafel et al. (ed.), Technology and the ‘Death of Art History’, CHart Yearbook 2010 (London 2013).
  • Der Grosse Fries des Pergamon-Altars. Die narratologische Kategorie Metalepse und die Analyse von Erzählung in der Flächenkunst, in: U.E. Eisen – P. von Möllendorff (ed.), Über die Grenze: Metalepse in Text- und Bildmedien des Altertums, Narratologia 39 (Berlin 2013) 119–147.
  • Neronian wall-painting: A matter of perspective, in: E. Buckley – M.T. Dinter (ed.), A Companion to the Neronian Age (Chichester 2013) 363–384.
  • Split-screen visions. Heracles on top of Troy in a Pompeian house, in: H. Lovatt – C. Vout (ed.), Epic Visions: Visuality in Greek and Latin Epic and its Reception (Cambridge, New York 2013) 218–247.
  • Otto Brendel, in: P. Kuhlmann ‑ H. Schneider (ed.), Der Neue Pauly. Geschichte der Altertumswissenschaften: Biographisches Lexikon Supplement 6 (Stuttgart 2013) 150–151.
  • with J. Elsner, The genesis of iconology, Critical Inquiry 38.3, 2012, 483–512, doi: 10.1086/664548.
  • with D. Schofield, S. Davy-Jow, M. Anderson, Roman portraiture and biometric identification, in: EVA London 2012: Electronic visualisation and the Arts, EVA London 2012 (London 2012) 163–171.
  • Otto Brendel 1901-1973. Fragmente und Frakturen, in: G. Brands – M. Maischberger (ed.), Lebensbilder: klassische Archäologen und der Nationalsozialismus. Bd. 1, Geschichte des Deutschen Archäologischen Instituts im 20. Jahrhundert 2,1 (Rahden/Westf. 2012) 193–206.
  • Image in Distress? The death of Meleager on Roman sarcophagi, in: J. Elsner – J. Huskinson (ed.), Life, Death and Representation: Some New Work on Roman Sarcophagi, Millennium-Studien Bd. 29 (Berlin, New York 2011) 305–332.
  • “Dialectics at a Standstill”. Archaic kouroi-cum-epigram as I-box, in: M. Baumbach – A. Petrovic – I. Petrovic (ed.), Archaic and Classical Greek Epigram (Cambridge, New York 2010) 131–148.
  • Bilderkreise. Visuelles und religiöses Wissen im Kuppelsaal der Villa von Centcelle, in: C. Frateantonio – H. Krasser (ed.), Religion und Bildung: Medien und Funktionen religiösen Wissens in der Kaiserzeit, Potsdamer altertumswissenschaftliche Beiträge Bd. 30 (Stuttgart 2010) 197–222.
  • with B. Bligh , The Rhetoric of Multi-Display Learning Spaces: Exploratory experiences in visual art disciplines, seminar.net 6.1, 2010.
  • with J. Elsner, On the Relationship of Art History and Art Theory: Translators’ Introduction, Critical Inquiry 35, 1, 2008, 33–42, doi: 10.1086/595627
  • The anatomy of metalepsis. Visual narrative on Athenian pottery, in: R. Osborne (ed.), Debating the Athenian Cultural Revolution: Art, Literature, Philosophy, and Politics, 430-380 BC (Cambridge, New York 2007) 116–143.
  • The ear of the beholder: Spectator figures and narrative structure in Pompeian painting, Art History 30.5, 2007, 665–682, doi: 10.1111/j.1467-8365.2007.00569.x
  • Nemi at Nottingham, Iris, 2007, 12–14.
  • with D. Schofield, J. Noond, A. Inscker, Speculum Dianae: Nemi at Nottingham (Nottingham 2006), <http://www.speculum-dianae.nottingham.ac.uk/>.
  • Im Sog der Bilder. Bilddesign und Theaterdramaturgie im späten 5. Jahrhundert v.Chr., in: B. Mersmann – M. Schulz – N. Behrmann (ed.), Kulturen des Bildes (München 2006) 243–258.
  • Ägypten in Pompeji, in: H. Beck – G. Kaminski – Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie (ed.), Ägypten - Griechenland - Rom: Abwehr und Berührung; Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie 26. November 2005 - 26. Februar 2006 (Frankfurt am Main 2005) 446–450, 747–752.
  • Die Quadratur des Sofabildes. Pompejanische Mythenbilder als Ausgangspunkt für eine Phänomenologie antiker Wahrnehmung, in: R. Neudecker – P. Zanker (ed.), Lebenswelten: Bilder und Räume in der römischen Stadt der Kaiserzeit; Symposium am 24. und 25. Januar 2002 zum Abschluß des von der Gerda Henkel Stiftung geförderten Forschungsprogramms „Stadtkultur in der römischen Kaiserzeit“, Palilia 16 (Wiesbaden 2005) 211–238.
  • Picture this! The House of Meleager at Pompeii, Omnibus 45, 2003, 22–24.

 

Forthcoming

  • On the problems of describing and interpreting art in the New World: Otto Brendel and Erwin Panofsky on form and style, in: G. Johnson (ed.), Crossing Continents: Exile and expatriate histories of art [forthcoming].