Reincorporando

EN:

What moves? Reincorporando is a series of conversations between the crafter and the crafted. Drawing from the choreographer’s youth in central Mexico, where her house shifted between several configurations: a domestic space, a workshop, a studio, a stable, a gallery, a theatre; the imprints of these environments take form in a vacillating dialogue between three figures (Xdzunúm Danae Trejo, Olga Popova and Ekaterina Kaliuzhnaia) and the stillness of things in a quiet place. The talking is scattered in a body in the shape of movement responses that reference the labour in the crafting of materials and the experiences that give them form. This workshop; this house theatre of domestic scenes is what we see and touch, but what is felt is more obscure. The figures are agitated by the materials in the room that notice them, and materials are noticed by the figures in the room that agitate them. The performance opens a window to inner landscapes transported by different people that coincided in one household. It is a trade. It speaks of their migrations and the constant crossover of their lives and this instant. This dance takes elements from a Mexican street performance tradition, now rare, in which a toy skeleton no larger than a finger, appears to move on its own as if by magic. It follows the orders of a performer who is its master. This folk art-form (often a playful swindle) is called Calacas Siriacas. The master requires an accomplice, known as the Palero, to this illusory act. This performer pretends to be a spectator but actually manipulates the invisible nylon fish line that gives the skeleton life. The mechanisms of this little spectacle inspire the threads of Reincorporando, which springs from the urge to make visible how communities are continually formed around art and artwork, and how they are significant spaces of connection between nationalities, educational and economic backgrounds. This production is a second iteration of Xdzunúm Danae Trejo's graduation work for the Choreography und Performance MA, recently premiering within the frame of the Hessian Theatre Academy. Performance in English and Spanish

DE:

Was bewegt sich? "Reincorporando" ist eine Reihe von Gesprächen zwischen dem Handwerker und dem Handwerk, ausgehend von der Jugend der Choreografin in Zentralmexiko, wo ihr Haus zwischen verschiedenen Formen wechselte: Wohnraum, Werkstatt, Atelier, Stall, Galerie und Theater. Die Abdrücke dieser Umgebungen nehmen in der Stille eine Gestalt als wabernder Dialog zwischen drei Figuren (Xdzunúm Danae Trejo, Olga Popova und Ekaterina Kaliuzhnaia) ein. Die Gespräche drücken sich im Körper in Form von Bewegung aus, die an die Arbeit in der Formung des Materials erinnern. Diese Werkstatt, dieses Papiertheater mit häuslichen Szenen, ist das, was wir sehen und berühren können, aber was wir fühlen, ist eher unklar. Die Figuren werden durch die Materialien im Raum, die sie wahrnehmen, in Aufruhr versetzt, und die Materialien werden von den Figuren im Raum, die sie in Aufruhr versetzen, wahrgenommen. Die Performance öffnet ein Fenster zu inneren Landschaften, die von verschiedenen Menschen getragen werden, die in einem Haushalt zusammenkommen. Es ist ein Handwerk. Es erzählt von ihren Wanderungen und den ständigen Überschneidungen ihrer Leben und diesem Augenblick. Dieser Tanz greift Elemente einer mittlerweile selten gewordenen mexikanischen Straßenkunsttradition auf, bei der ein Spielzeugskelett, das nicht größer als ein Finger ist, sich wie von Zauberhand von selbst zu bewegen scheint. Es folgt den Anweisungen eines Darstellers, der sein Meister ist. Diese Volkskunstform (oft ein spielerischer Schwindel) wird Calacas Siriacas genannt. Der Meister benötigt für diesen illusionistischen Akt einen Komplizen, den sogenannten Palero. Dieser Darsteller gibt vor, ein Zuschauer zu sein, manipuliert jedoch in Wirklichkeit die unsichtbare Nylonangelschnur, die dem Skelett Leben einhaucht. Die Mechanismen dieses kleinen Spektakels inspirieren die Fäden von "Reincorporando", das aus dem Drang entsteht, sichtbar zu machen, wie sich Gemeinschaften kontinuierlich um Kunst und Kunstwerke herum bilden und wie sie wichtige Räume der Verbindung zwischen Nationalitäten, Bildungs- und Wirtschaftshintergründen sind. Diese Produktion ist eine zweite Ausgabe der Abschlussarbeit von Xdzunúm Danae Trejo für den Masterstudiengang Choreografie und Performance, die kürzlich im Rahmen der Hessischen Theaterakademie uraufgeführt wurde. 

Premiere: November 21, 22, 23, 2025 Landungsbrücken Frankfurt 20h 

• Performance
• Tanz
• Abschlussstück