DE: W.E.H. (Wahrnehmungs- und Erhebungsstelle für Schmerz) versteht sich als Institut für kollektive Schmerzermittlung – ein Ort für alle, die Schmerzen haben, keine haben oder sie gerne einmal aus der Hand geben würden. Unter der Leitung von Prof. Dr. Schnabel und dem W.E.H.-Team können Besuchende verschiedene Stationen durchlaufen und unterschiedlichen Schmerzen näherkommen: Welche Schuhgröße hat das Heimweh, wo sitzt der Liebeskummer und wie fühlt sich Weltschmerz an? Gemeinsam wird vermessen, befragt, ausprobiert und besprochen – vom intimen Gespräch bis zum Lauschen nach innen. Wer mit seinem Schmerz noch eine Rechnung offen hat, ist hier genau richtig. onPAIN.FM begleitet den Besuch mit thematisch passender Musik, Anekdoten und weiteren Formen auditiver Schmerzermittlung. Zwischen zwickenden Nasenklammern, scharfem Meerrettich und Beruhigungsbrei entsteht ein wildes Gemisch aus Fürsorge, wissenschaftlicher Untersuchung und persönlicher Begegnung. Das W.E.H. ist für Mutige und Unmutige, Durchhaltende und Frühabbrechende, Herzergriffene, Schmerzneutrale und Jammerlapp*innen – wir sind für Sie da, damit der Schuh drückt.

immersive Performance, Es handelt sich um eine Aufführung, bei der man mitmacht. Wie man mitmacht, kann jede*r selbst mitentscheiden. Die Aufführung dauert ca. 2 Stunden, man kann sie jederzeit verlassen. Wir sprechen über und erfahren unterschiedlichen Schmerz gemeinsam. In der Halle wird es so kalt sein, wie es draußen ist. Bitte dementsprechend kleiden.

Bitte frühzeitig reservieren, da es beschränkte Platzzahl gibt. 

EN: W.E.H. (Institute for Pain Perception and Assessment) sees itself as an institute for the collective investigation of pain — a place for everyone who experiences pain, those who don’t, and those who would like to hand their pain over to someone else for a while. Under the direction of Prof. Dr. Schnabel and the W.E.H. team, visitors can explore different stations and get closer to various forms of pain: What shoe size is homesickness? Where exactly does heartbreak reside? And what does world-weariness feel like? Together, we measure, question, experiment and reflect — from intimate conversations to moments of inward listening. Anyone who has unfinished business with their pain has come to the right place. onPAIN.FM accompanies your visit with thematically curated music, anecdotes and other forms of auditory pain assessment. Between pinching nose clips, pungent horseradish and soothing mush, a curious mixture of care, scientific investigation and personal encounters emerges. W.E.H. is for the brave and the less brave, for those who persevere and those who leave early, for the deeply moved, the pain-neutral and the self-proclaimed whiners — we are here for you. 

• Performance
• Premiere
• Abschlussstück

Die Angst, ersetzbar zu sein, treibt den modernen Menschen seit jeher um. Mit der Möglichkeit der eigenen Ersetzbarkeit konfrontiert zu werden, erschüttert unser Selbstverständnis als Individuum fundamental. Die gegenwärtigen Entwicklungen von KI und Automatisierung erneuern diese tiefsitzende Angst in einer nie dagewesenen Qualität. Ihre unabsehbaren Folgen werden zur existenziellen Bedrohung.
 
Das Theater lehrt uns seit Jahrtausenden: Jede*r ist ersetzbar. Jede*r kann jede Rolle spielen. Jede Rolle kann neu besetzt werden. Das Theater der Ersetzbarkeit aktualisiert dieses uralte Prinzip mit den zeitgenössischen Techniken der Nachahmung: Mithilfe von KI wird die Stimme jedes Zuschauers und jeder Zuschauerin geklont. Ein Sprachsynthese-Programm lernt in wenigen Minuten den Klang der Stimmen nahezu perfekt zu imitieren. In der Aufführung begegnen die Zuschauer*innen ihren eigenen automatisierten Stimmen und beobachten deren Handlungen und Dialoge.
 
Das "Theater der Ersetzbarkeit" ermöglicht den Zuschauer*innen, sich mit ihrer eigenen Ersetzbarkeit zu konfrontieren. Es lässt sie nie dagewesene Perspektiven zu sich selbst und anderen einnehmen. Die eigene Ersetzbarkeit zu erfahren, wird zur Befreiung aus den Grenzen des eigenen Ichs. Sich ersetzbar zu machen, wird zur Voraussetzung für neue Formen der Beziehungen zwischen uns Menschen. Das "Theater der Ersetzbarkeit" wird zum Lehrstück für das 21. Jahrhundert.
 
Jede Aufführung dauert 90 Minuten und hat fünf Plätze.

In Kooperation mit dem Literaturforum im Brecht-Haus und Vierte Welt. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Mit freundlicher Unterstützung durch das Residenzprogramm schloss bröllin. Die Verwendung von Auszügen aus »Das Badener Lehrstück vom Einverständnis« von Bertolt Brecht erfolgt mit freundlicher Genehmigung der Suhrkamp GmbH, Berlin.

Termine/Slots: 

19.11.2026 um 15:00, 17:00, 19:00 und 21:00 Uhr
20.11.2026 um 15:00, 17:00, 19:00 und 21:00 Uhr
21.11.2026 um 13:00, 15:00, 17:00, 19:00 und 21:00 Uhr
22.11.2026 um 13:00, 15:00 und 17:00 Uhr

• Performance

Die Angst, ersetzbar zu sein, treibt den modernen Menschen seit jeher um. Mit der Möglichkeit der eigenen Ersetzbarkeit konfrontiert zu werden, erschüttert unser Selbstverständnis als Individuum fundamental. Die gegenwärtigen Entwicklungen von KI und Automatisierung erneuern diese tiefsitzende Angst in einer nie dagewesenen Qualität. Ihre unabsehbaren Folgen werden zur existenziellen Bedrohung.
 
Das Theater lehrt uns seit Jahrtausenden: Jede*r ist ersetzbar. Jede*r kann jede Rolle spielen. Jede Rolle kann neu besetzt werden. Das Theater der Ersetzbarkeit aktualisiert dieses uralte Prinzip mit den zeitgenössischen Techniken der Nachahmung: Mithilfe von KI wird die Stimme jedes Zuschauers und jeder Zuschauerin geklont. Ein Sprachsynthese-Programm lernt in wenigen Minuten den Klang der Stimmen nahezu perfekt zu imitieren. In der Aufführung begegnen die Zuschauer*innen ihren eigenen automatisierten Stimmen und beobachten deren Handlungen und Dialoge.
 
Das "Theater der Ersetzbarkeit" ermöglicht den Zuschauer*innen, sich mit ihrer eigenen Ersetzbarkeit zu konfrontieren. Es lässt sie nie dagewesene Perspektiven zu sich selbst und anderen einnehmen. Die eigene Ersetzbarkeit zu erfahren, wird zur Befreiung aus den Grenzen des eigenen Ichs. Sich ersetzbar zu machen, wird zur Voraussetzung für neue Formen der Beziehungen zwischen uns Menschen. Das "Theater der Ersetzbarkeit" wird zum Lehrstück für das 21. Jahrhundert.
 
Jede Aufführung dauert 90 Minuten und hat fünf Plätze.

In Kooperation mit dem Literaturforum im Brecht-Haus und Vierte Welt. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Mit freundlicher Unterstützung durch das Residenzprogramm schloss bröllin. Die Verwendung von Auszügen aus »Das Badener Lehrstück vom Einverständnis« von Bertolt Brecht erfolgt mit freundlicher Genehmigung der Suhrkamp GmbH, Berlin.

Termine/Slots: 

06.11.2026 um 13:00, 15:00, 17:00, 19:00 und 21:00 Uhr
07.11.2026 um 13:00, 15:00, 17:00, 19:00 und 21:00 Uhr

• Premiere
• Performance

DE: „Caramelized“ ist eine Solo-Performance über „sweetness“ als körperlichen und sozialen Zustand. Ausgehend von der Erfahrung mit chronisch erhöhtem Blutzucker untersucht die Arbeit Süße als etwas, das begehrt, performt, konsumiert und kontrolliert wird. Choreografie, Live-Musik, Zucker und die Live-Messung des Blutzuckers schaffen eine sinnliche Landschaft zwischen Genuss, Verführung, Übermaß und Unbehagen.

EN: Caramelized is a solo performance that explores sweetness as both a physical condition and a social expectation. Moving between pleasure and excess, the piece combines choreography with materials such as honey and candy to create a sticky, seductive landscape where attraction slowly turns into discomfort. Live music amplifies this bright and unstable atmosphere, while the live measurement of blood sugar levels exposes the body’s vulnerability beneath the surface of sweetness. 

• Performance

EN: The Amazon is a territory onto which all kinds of desires and imaginaries are projected: as a land of inexhaustible fertility and wealth open to endless extraction; savage and virginal, in need of culture and civilization; magical and mythological; shadowy, dangerous, and devouring. How can we encounter this territory without getting lost in these projections? How can we sense the cultural and historical layers that weave together personal, collective, and ancestral memory? How is unfathomable loss shaped and reconciled?  

This is an account of a journey within many journeys, and many journeys within a journey. 

Halfway between introspection and perception, I listen to the voice of the river—which is the forest’s heartbeat, which is the taste of the sun’s warmth on the tip of my tongue, which is what frogs croak when I listen more than what I hear, which is what the rain smells like when I see more than what I see, which is what birds teach when we sing the ancestral thought that travels.

DE: 

• Premiere
• Performance
• Abschlussstück

Die studentische Tagung theôría versteht sich nicht als Veranstaltung mit einem festen Thema oder einem klar umrissenen Forschungsfeld. Vielmehr formuliert ihr Titel einen grundsätzlichen Anspruch an theaterwissenschaftliche Praxis. In der ursprünglichen Bedeutung des griechischen Begriffs – der sowohl „Festschau“ und „Schauspiel“ als auch „geistiges Betrachten“ meint – spiegelt sich die Idee wider, Theorie und Theater in enger, zugleich aber spannungsvoller Beziehung zueinander zu denken. Im Sinne der Lehr- und Forschungspraxis des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft bedeutet das: Nicht die Vermittlung, nicht die Auflösung der Differenz zwischen Theorie und Theater ist Ziel, sondern gerade die produktive Kraft des Unvermittelbaren. Vor diesem Hintergrund präsentieren MA-Studierende der ATW ihre individuellen Forschungsinteressen. Die Vorträge geben Einblick in aktuelle theoretische Fragestellungen, die künstlerische Positionen berühren und zentrale Problemfelder des Fachs aufgreifen. Entstanden sind sie im gleichnamigen Kolloquium, das als Kurs jährlich angeboten wird. In Anlehnung an die Theatermaschine – der etablierten Plattform zur Präsentation künstlerischer Arbeiten – versteht sich theôría als Raum für den Austausch über wissenschaftliches Arbeiten. Ziel ist es, studentische Forschung sichtbar zu machen und den theaterwissenschaftlichen Diskurs innerhalb und außerhalb des Instituts zu fördern.

On the idea of delivering and receiving. / Über die Idee, etwas zu liefern und zu empfangen. 

• Performance