Eventrückblicke

Am 11. Juni 2025 unternahm das Panel gemeinsam mit den Sommerstipendiatinnen des Programms Planetary Agency/Politics – Danilo Olivaz , Ingvild Syntropia und Erle Ellis – eine Exkursion entlang des Lahnufers bei Weilburg. Die Wanderung folgte dem Lahnwanderweg von Weilburg nach Fürfurt und diente der Vertiefung des Projekts der Stipendiatinnen zur Entwicklung eines KI-Avatars für die Lahn. Dieses Vorhaben ist Teil eines umfassenderen Bestrebens, politische Handlungsmacht für natürliche Entitäten zu entwerfen – mit dem Ziel, Flüssen, Wäldern und Ökosystemen eine Stimme zu geben, damit sie ihre Bedürfnisse artikulieren und für ihre Rechte eintreten können.

Während der Exkursion wurden wertvolle Erkenntnisse darüber gewonnen, wie der Fluss Lahn historisch das Ökosystem der Region sowie das sozioökonomische und kulturelle Leben der lokalen Gemeinschaften geprägt hat. Seit der Antike spielte die Lahn eine entscheidende Rolle bei der Entstehung menschlicher Siedlungen, Handelsrouten und kultureller Wahrzeichen und zeugt von der engen Verflechtung zwischen Natur und Mensch.

Ausgangspunkt der Wanderung war die Stadt Weilburg, auch bekannt als die „Perle der Lahn“. Entlang des Weges begegneten uns sowohl geologische als auch kulturelle Sehenswürdigkeiten. Darunter befand sich der zwischen 1844 und 1847 erbaute Weilburger Schifffahrtstunnel. Er ist der älteste, längste und einzige schiffbare Tunnel seiner Art in Deutschland. Mit einer Länge von 195 Metern verläuft er von Nord nach Süd unter dem Mühlberg, auf dem die Stadt Weilburg liegt, und ermöglichte es Schiffen, eine etwa zwei Kilometer lange Flussschleife zu umfahren. Der Tunnel zeugt von der früheren Bedeutung der Lahn als Transportweg, über den bereits seit dem späten Mittelalter abgebaute Erze transportiert wurden.

Anschließend passierten wir das Weilburger Schloss aus dem 18. Jahrhundert, das für seine beeindruckende Gartenanlage und die Orangerie bekannt ist. Das Schloss wurde unter Graf Johann Ernst von Nassau-Weilburg geplant und von Schloss Versailles, dem Sitz König Ludwigs XIV., inspiriert. Von dieser erhöhten Position aus bot sich uns ein weiter Blick über den Fluss und die umliegenden Wälder, die sich im frühen Sommerleben lebendig präsentierten.

Der Wanderweg war gesäumt von zahlreichen interessanten Stationen, darunter der Ernst-Dienstbach-Steg (auch bekannt als Kettenbrücke), eine Stahl-Fußgängerbrücke mit faszinierender Geschichte. Sie wurde 1946 als Ersatz für frühere Brücken errichtet, die einst für die städtische Wasserversorgung über die Lahn von zentraler Bedeutung waren. Die ursprüngliche Rothe Brück, zwischen 1709 und 1710 erbaut, führte Bleirohre über den Fluss. Nachdem diese Brücke 1784 durch ein Hochwasser zerstört worden war, wurde die Kettenbrücke errichtet – die erste Hängebrücke ihrer Art auf dem europäischen Festland – um die Wasserleitungen weiterhin zu tragen. Dieses System stellte bis zu technischen Erneuerungen im späten 19. Jahrhundert die Wasserversorgung der Stadt sicher.

Einer der schönsten Abschnitte unseres Weges war jener, bei dem wir direkt am Fluss entlangliefen, begleitet allein vom stillen Klang der Natur. Am Doppelwehr Kirschhofen beobachteten wir Graureiher, die regungslos am Wasser standen, während Kanufahrer*innen in ruhigem, gleichmäßigem Rhythmus vorbeizogen.

Die Exkursion bot uns nicht nur körperliche Betätigung, sondern auch eine regenerative Pause für Körper und Geist, während wir uns mit der Natur verbanden und gemeinsam über unser Verhältnis zur natürlichen Welt reflektierten.

Photo © Muthuwahandi

Der dreimonatige Residenz von Aisling O’Carroll und Lukáš Likavčan – Planetary Times Winter Fellows im Rahmen des Planetary Scholars & Artists in Residence Programms – gipfelte in einem zweitägigen Workshop mit dem Titel: „ Reading the Earth & Stars: Field Methods for Narrating Geological & Cosmic Time “. Die Veranstaltung, die vom 28. bis 29. November 2024 stattfand, wurde im Physikalischen Verein in Frankfurt am Main ausgetragen, der sowohl ein Observatorium als auch die Hermann-Hoffmann-Akademie der Justus-Liebig- Universität Gießen beherbergt.

Der Workshop bestand aus einer Reihe von Vorträgen, partizipativen Experimenten und kollektiven Diskussionen, die Methoden zur Lektüre von Geschichte in den Archiven von Gesteinen, Böden, Planeten und Sternen vorstellten und erprobten. Ziel des Workshops war es, unser Verständnis von planetarer Zeit zu erweitern , indem geohistorische Erzählungen, die sich unter unseren Füßen und in den umliegenden Materialien finden, sowie kosmologische Geschichten, die im Nachthimmel zu lesen ist, einbezogen wurden.

Der erste Tag des Events wurde von Likavčan angeleitet, der sich auf das „Lesen der Sterne“ konzentrierte und unser Verständnis von planetarer Zeit durch kosmologische Geschichten aus dem Himmel erweiterte. Die Veranstaltung begann mit einer Einführung von Markus Röllig , dem wissenschaftlichen Direktor des Physikalischer Vereins, der die Geschichte und Bedeutung des Vereins erläuterte, die 2024 ihr 200-jähriges Bestehen feierte. Der Verein wurde ursprünglich gegründet, um die Physik und Chemie zu fördern und spielte später eine zentrale Rolle im wissenschaftlichen Umfeld der Stadt, von der Regulierung von Turmuhrwerken bis hin zu pionierhaften Wetterbeobachtungen.

Anschließend hielt Adriana Knouf (Künstlerin, Schriftstellerin, Musikerin, Xenologin; tranxxenolab ) einen fesselnden Vortrag zum Thema „ Orienting for Transitioning Times “. Mit einer praktischen Herangehensweise lud Knouf die Teilnehmer ein, eine der Methoden zu erkunden, die in der Vergangenheit verwendet wurden, um uns am Himmel zu orientieren, indem ein DIY-Astrolabium gebaut wurde. Ein Astrolabium ist ein antikes Instrument zur Messung der Positionen von Sternen und Planeten, zur Bestimmung der Zeit und zur Navigation. Knouf betonte, dass in diesen Übergangszeiten ein modernes Astrolabium uns nicht nur zu den Sternen orientieren würde, sondern vielleicht auch Exoplaneten und schwarze Löcher in Ergänzung zu den traditionellen Sternen sowie unsere aktuellen Bedürfnisse wie das Messen des Anstiegs des Meeresspiegels berücksichtigen müsste.

Im Anschluss zeigte András Cséfalvay (Künstler; AFAD Bratislava) sein Video „ Cosmogony 1: Self-similarity of Models “, das sich mit dem Genre der Ursprungsgeschichten beschäftigte. Auf dem Bildschirm war eine kosmische Qualle mit einer Milliarde Armen zu sehen, die sich zusammenzog und ihre Tentakeln schwenkte. Cséfalvays Erzählung offenbarte, dass die Qualle das fundamentale Element der Existenz repräsentierte, als primäre Bewegungskraft, als Form allen Seins, als die erste Form, aus der alles erschaffen wurde, und die im Bild aller Dinge gemacht wurde.

Der erste Tag endete mit einer Sternbeobachtung im Frankfurter Observatorium, wo die Teilnehmer „die Sterne lasen“ und durch ein Teleskop einen klaren Himmel im Rhein-Main-Gebiet betrachteten.

Der zweite Tag des Events wurde von O’Carroll angeleitet, mit einem Workshop zum Thema „Die Erde lesen“ und einer praktischen Einführung in die zirkuläre Boden-Chromatographie. Der Praxisworkshop, durchgeführt von Danielle Hewitt (Künstlerin, Historikerin; London Metropolitan University), bot eine praxisnahe, interdisziplinäre Verbindung zwischen Kunst und Wissenschaft und verwendete fotografische Chemien, um die Komponenten in Bodenproben zu enthüllen, die die Teilnehmenden zum Workshop mitgebracht hatten.

Der Tag begann mit Hewitt, Knouf und O’Carroll, die die Teilnehmenden mit ihren Bodenproben anleiteten. Die Bodenextrakte wurden zunächst mit Natronlauge hergestellt – einer Substanz, die aktiv reagiert, indem sie feste, starre Substanzen und lange, komplexe Moleküle abbaut, wodurch diese kleiner und mobiler werden. Anschließend wurden die Filterpapiere in einer verdünnten Lösung von Silbernitrat getränkt – einer Substanz, die extrem lichtempfindlich ist und ein fotografisches Abbild der in jeder Probe enthaltenen Komponenten erzeugte. Die Gruppe testete und beobachtete, wie sich die Lösung über das kreisförmige Filterpapier verteilte und dabei das organische Material des Bodens trennte, was einen natürlichen Bänderungseffekt erzeugte. Dies nahm den gesamten Tag in Anspruch.

Der praxisnahe Tag wurde durch Impulsvorträge von Hewitt sowie den Professoren Markus Fuchs (Geomorphologe) und Jan Siemens (Bodenkundler)  der JLU durch Impulse zu „ Soil Chromatography: Producing Images of and with the Soil , How to Read Time in Sediments through Light und How to Assess the Impact of Time and Humans on Soils “ ergänzt.

Außerdem hielt Alexandra Arènes (Landschaftsarchitektin, Forscherin; IPGP Paris) einen hybriden Vortrag zum Thema „ Gaia-graphies: Inside the Critical Zones“. Die "Kritische Zone" (CZ) bezeichnet die dünne Schicht der Erdoberfläche, die Leben erhält, in der Felsen, Boden, Wasser, Luft und lebende Organismen miteinander interagieren. Arènes argumentierte, dass es schwierig sei, die Bedeutung des Bodens und der Erdoberfläche (CZ) mit der traditionellen planetaren Sichtweise zu betonen, und schlug eine „Anamorphose“ vor – einen Perspektivwechsel vom konventionellen, geographischen Raster zu einer „Gaia-graphischen Sicht“. Diese neue Perspektive legt den Fokus auf die Erdoberfläche und hebt die Rolle der CZ stärker hervor, wodurch sie besser dafür geeignet sei, das Anthropozän und dessen den Planeten umgestaltenden Kräfte zu verstehen.

Das Event endete mit einer Präsentation der von den Teilnehmenden entwickelten Boden-Chromata und der Erzählung der Geschichten hinter der Bedeutung der Böden, aus denen ihre Proben entnommen wurden.

Unser aufrichtiger Dank gilt Aisling und Lukas für die Konzeption dieses vielschichtigen Programms, unseren engagierten Teilnehmenden, Prof. Siemens für seinen Input sowie die Bereitstellung des wesentlichen Materials für den Boden-Chromatographie-Workshop, Prof. Fuchs für seinen Input und die Bereitstellung eines anschaulichen Kunstwerks, sowie Johannes von Veganatural für seine Unterstützung, die diese Workshop-Reihe zu einem großen Erfolg gemacht haben!

Am 26. und 27. November 2024 realisierten die Planetary Times Winter Fellows Charlotte Wrigley (Humangeographin) und Christian Kosmas Mayer (Künstler) in Zusammenarbeit mit Adam Searle (Humangeograph) das Planetare Kolloquium & Workshop Frozen in Time: Interrogating Methods of Cold Storage and De-Extinction an der Hermann-Hoffmann-Akademie in Gießen. Die Veranstaltung brachte eine interdisziplinäre Gruppe von Wissenschaftler:innen und Künstler:innen zusammen, darunter Sarah Bezan (Literaturwissenschaftlerin), Veit Braun (Soziologe), Prof. Thomas Lemke (Soziologe), Alexis Rider (Wissenschaftshistorikerin) und Sophie J. Williamson (Künstlerin), um die komplexen Schnittstellen von Zeit, Leben und Bewahrung zu untersuchen.

Das zweitägige Event konzentrierte sich auf die Rolle der Tiefkühl-Archivierung als eine Praxis, an welcher Zeitlichkeit spürbar wird. Da alles Leben auf der Erde an Temperatur gebunden ist, hat die Erwärmung des Planeten die Notwendigkeit künstlicher Kühltechnologien vorangetrieben. Dies hat zur ENtwicklung des sogenannten „cryobanking“ geführt, bei dem biologisches Material eingefroren wird, um eine mögliche Wiederbelebung zu ermöglichen. In diesem Kontext stellen Kryobanken ein Paradox dar: Sie bieten im Angesicht beschleunigter ökologischer Zeitrahmen die Möglichkeit, „Zeit kaufen zu können“  und fordern unser Verständnis von Leben und Tod im Anthropozän heraus.

Die Debatte wurde von dem Künstler Christian Kosmas Mayer und dem Humangeographen Adam Searle eingeführt, die ihr jahrelanges Forschungsprojekt The Last Bucardo: Making De-Extinction Public vorstellten. Ihr Vortrag gab Einblicke in die Ausstellung Von Genen und Menschen im Deutschen Hygiene-Museum Dresden (2023), die Archivmaterialien und künstlerische Objekte zum Thema des in den späten 1990er Jahren ausgestorbenen Pyrenäen-Bocks und dessen gescheiterten Klonversuchen zeigte. Mayer und Searle untersuchten kritisch die philosophischen, künstlerischen und ethischen Implikationen der De-Extinktion als wissenschaftliche und gesellschaftliche Praxis.

Die Veranstaltung setzte sich fort mit der Präsentation von Sarah Bezan The Rekindling: Fictions and Desirable Future Natures und dem Vortrag von Veit Braun Times of Extinction: Cryopreservation and Its Presents . Bezan untersuchte, wie Literatur wünschenswerte Zukunftsperspektiven durch Erzählungen des „rekindling“ imaginiert, während Braun die Kategorie des menschlichen Körpers in Diskussionen um Kryokonservierung betrachtete. Nach den Keynotes besuchte die University of Giessen Systematics and Biodiversity collection (UGSB), die mit explosionsgeschützten Gefriertruhen (-20°C und -80°C) sowie Sicherheitsvorkehrungen wie einem Temperatur-Alarm-System und einem CO2-Feuerlöschsystem ausgestattet ist.

Die Künstlerin Sophie J. Williamson schloss den ersten Tag mit einer Video-Vortragsperformance Future Eaters ab, in der sie eine performative Erkundung sibirischer Landschaften, ihrer Ökosysteme und verwobener Temporalitäten anbot. Williamsons Arbeit beleuchtete die Fragilität der Permafrostregionen und die ungewissen Zukunftsperspektiven, denen sie ausgesetzt sind, und integrierte Perspektiven von Aktivist:innen für indigene Rechte, Wissenschaftler:innen und Künstler:innen.

Der zweite Tag begann mit der Präsentation von Charlotte Wrigley und Alexis Rider zum Thema Melting Memories or Frozen Fossils: Ice, Time, and the Arctic Archive . Wrigley und Rider diskutierten zusammen mit Alissa Theiss, Leiterin der Sammlungen der Hermann-Hoffmann-Akademie, dass Archive sowohl wissenschaftliche als auch als gesellschaftliche Funktionen erfüllen. Rider sprach über wissenschaftliche Untersuchungen zur „deep time“ anhand von Eisschichten, während Wrigley menschliche Gefriertechnologien, wie Kryobanken, als Archivinstrumente untersuchte.

Der öffentliche Keynote-Vortrag des Kolloquiums wurde von Prof. Thomas Lemke zum Thema Anticipating and Deferring: Elements of a Politics of Suspension präsentiert. Lemke verband zwei scheinbar disparate Forschungsstränge: die kritische Analyse von Kryokonservierungstechnologien und die Politik der Antizipation. Fokussiert auf Wildtier-Kryobanken und das Einfrieren menschlicher Eizellen, argumentierte Lemke, dass Kryokonservierungstechnologien in einer breiteren Politik der Suspension eingebettet sind. Indem biologisches Material in einen liminalen Zustand versetzt wird – weder vollständig lebendig noch tot – erweitern diese Praktiken die zeitlichen Horizonte und ermöglichen die Aufschiebung und Antizipation von Zukünften.

Der Workshop endete mit einer interaktiven Sitzung, die von Wrigley und Rider geleitet wurde. Die Teilnehmer wählten Objekte aus der Sammlung der Hermann-Hoffmann-Akademie aus und entwickelten spekulative Geschichten für zukünftige Zielgruppen. Diese Präsentationen wurden als Teil von Wrigleys Projekt Archiving Giessen dokumentiert und sollen im Arctic World Archive , einem sicheren unterirdischen Tresor im Permafrost von Svalbard, archiviert werden.

Vom 4. bis 10. November 2024 wurde die Schaufensterausstellung The Temple of Science der Landschaftsarchitektin und Forscherin Aisling O’Carroll (Planetary Times Winter Fellow im Planetary Scholars & Artists in Residence Programm) in der Kunsthalle Giessen präsentiert. Als dritte Zusammenarbeit des Panels an Giessens zentralem Ort für zeitgenössische Kunst setzte die Ausstellung die INSIDEOUT-Reihe der Kunsthalle fort, indem O’Carrolls Installation im Schaufenster der Kunsthalle für alle Passanten sichtbar gemacht wurde.

O’Carrolls umfangreiche Archivforschung und Feldarbeit zu der miteinander verflochtenen geologischen, glaziologischen und menschlichen Geschichte rund um den Unteraargletscher in den Berner Alpen brachte die Installation als alternativen "Tempel der Wissenschaft" zum Leben: eine verkleinerte Darstellung des Hôtel des Neuchâtelois – einer improvisierten Berghütte, die von einer Gruppe wegbereitender Glaziolog:innen während ihrer Sommerexpeditionen in den Jahren 1840 und 1841 bewohnt wurde. Die Hütte wurde unter einem großen Findling aus Glimmerschiefer auf der Mittelmoräne des Unteraargletschers errichtet. Die Berghütte ging verloren, als der Felsen im Winter 1842 zerbrach. Mit der Zeit verschmolzen die geologischen, glaziologischen und menschlichen Zeitdimensionen im Tal. Spätere Narrative der westlichen Gletscherforschung sowie alpine Erzählungen romantisierten das Hôtel als den "Tempel der Wissenschaft" als Hommage an die Autorität und Kühnheit der Expeditionsteilnehmenden.

Im Maßstab 1:10 umfasst die Installation drei rekonstruierte Teile der Hütte, basierend auf einem digitalen Modell, das O’Carroll durch das Scannen und Geolokalisieren ihrer früheren Form und Position mithilfe von Archivbildern und Feldarbeit vor Ort erstellt hat. Um diese Teile in felsähnliche Formen zu gießen, verwendete O’Carroll die traditionelle Putztechnik der Scagliola. Die resultierende Skulptur weist eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem ursprünglichen Glimmerschieferblock auf! Um die ursprüngliche Trockenmauer zu imitieren, wurden die drei Gussstücke zu einem verspiegelten Gehäuse zusammengefügt, das auf Metallständern platziert wurde.

O’Carrolls alternativer Tempel der Wissenschaft bietet seinen Betrachtern unterschiedliche Perspektiven – sowohl menschliche als auch mehr-als-menschliche – auf langfristige planetare Veränderungen. Aufgrund der Gletscherbewegungen stellt das ursprüngliche Hôtel heute einen verlorenen architektonischen Raum dar, dessen Überreste über das Grimsel-Tal, den Fluss Aare und schließlich bis zum Rhein verstreut sind. Um es vor dem Verlust in der planetarischen Zeit zu bewahren, übersetzt diese Rekonstruktion die geologischen Geschichten, die einst die planetare und menschliche Chronologie auf wunderbare Weise zusammenführten, und öffnet unseren Horizont für inklusivere Beziehungen zur Erde.

Es ist für O’Carroll zentral anzuerkennen, dass ihre Rekonstruktion keine genaue Nachbildung des Hôtel darstellt, die definitive oder absolute Wahrheiten über dessen Geschichte liefert, sondern vielmehr ein Zusammenspiel von Realität, Spekulation, Interpretation und Originalität der Künstlerin ist. So entschied sie sich beispielsweise bewusst, die weiße Flagge, die von den ursprünglichen Expeditionsteilnehmenden auf dem Hôtel platziert wurde, aus der Rekonstruktion zu entfernen. Anstatt den von Menschen geschaffenen und bewohnten architektonischen Raum auf eine Weise zu rekonstruieren, die die imperialen und kolonialen Vorstellungen von erzwungener Besitzbarkeit betont, die in ihn eingeflossen sind, re-imaginiert O’Carroll einen inklusiveren "Tempel" der Wissenschaft. Ihre Betonung auf der Wirkkraft der verschiedenen Gesteinsarten, die dem Hôtel seine Form verliehen, und auf die gewaltsamen geologischen und glaziologischen Ereignisse, die zu seiner Zerstörung führten (mehr-als-menschliche Agency ), bezeugt dies.

Die Eröffnung der Ausstellung stellte O’Carrolls kreativen Prozess vor, indem die Innenräume der Kunsthalle Gießen in einen Raum verwandelt wurden, in dem Besucher:innen ihre einjährige Archivaliensammlung von Karten, Bildern und Gesteinen nachvollziehen und mit der Künstlerin in Austausch treten konnten. Nadia Ismail (Direktorin der Kunsthalle) und Liza Bauer (Wissenschaftliche Leitung des Panels) begrüßten das Publikum und diskutierten die Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft und wie ästhetische Praktiken unsere Klimazukunft gestalten und nachhaltiges Denken fördern können. Die Kuratorin der Ausstellung, Theresa Deichert, erörterte die zentralen Themen von O’Carrolls Arbeit: die Schnittstelle zwischen wissenschaftlichen Methoden und künstlerischen Praktiken sowie die Nutzung von Umweltrekonstruktionen als Entwurfsmethode.

Die Ausstellung präsentierte auch das Projekt Archiving Giessen von Charlotte Wrigley (Planetary Times Fellow), in dem Wrigley persönliche Erzählungen der Menschen in Gießen sammelt, die in einer Zeitkapsel in Svalbard, Norwegen, für die Ewigkeit bewahrt werden sollen. Um einen Beitrag zum Archiv zu leisten, besuchen Sie bitte ihre Website .

Am folgenden Tag veranstaltete das Kinocenter Giessen eine Vorführung von ‚Last Things‘ (2023) von Deborah Stratman, die Evolution und Aussterben aus der Perspektive von Gesteinen und Mineralien erforscht – solche, die der Menschheit vorausgehen und uns überdauern werden. Nach der Vorführung hielt O'Carroll einen Vortrag über Umweltrekonstruktion als Gestaltungspraxis, der ihre Arbeit mit Stratmans Film verknüpfte. Eine von Planetary Times Fellow Lukáš Likavčan und Liza Bauer moderierte Diskussion folgte, die sich mit menschlichen und nicht-menschlichen Beziehungen sowie der Rolle von Fiktion und Erzählungen bei der Auseinandersetzung mit nicht-anthropozentrischen Narrativen von Evolution und Lebensräumen beschäftigte.

Vor der Veranstaltung interviewte Björn Gauges O'Carroll, Bauer und Ismail für den Gießener Anzeiger , um Einblicke in den kreativen Prozess der Künstlerin und die Gründe für die Präsentation ihrer Arbeit zu erhalten. Karola Schepp berichtete für die Gießener Allgemeine über die Veranstaltung, und im Gießener Anzeiger finden Sie eine detaillierte Darstellung des Wintersemesterprogramms, das vom Panel und den Fellows organisiert wurde.

Am 14. Oktober 2024 unternahm das Kernteam des Panels eine Exkursion mit den „Planetary Times“ Fellows, um die geologische Geschichte einer Region in der Nähe von Gießen zu erkunden: den Tagebau der Iphigenie Bergbau GmbH in Mahlrain, das Herbstlabyrinth-Adventhöhlensystem in Breitscheid und den angrenzenden Karst- und Höhlenpfad. Da sich die Stipendiat:innen in ihren Projekten speziell mit der Erdgeschichte beschäftigen, war diese Exkursion ein besonderes Highlight ihres Aufenthalts.

Zuerst besuchten wir die Iphigenie Bergbau GmbH in Mahlrain, um den Tonabbau im Rahmen einer Führung durch den Geschäftsführer, Herrn Berthold Müller, und seine Frau Andrea Müller zu besichtigen. Wir wurden in die Rohtonvorkommen, die Produktionsanlage mit Brech- und Mischanlagen sowie in die Silos und in ein Labor zur Qualitätskontrolle eingeführt und erhielten Einblick in die Umwandlung von mineralischem Ton in definierte keramische Tonmischungen. Herr Müller informierte uns über die Strategien zur Berücksichtigung von Nachhaltigkeitsaspekten in ihrer Praxis, wie die Verfüllung und Rekultivierung bereits erschöpfter Tagebau-Stätten, und betonte, dass sie sich um ein Arbeiten mit der Natur bemühen, anstelle bloß aus ihr zu schöpfen.

Auf dem Weg zum nächsten Ziel mussten wir warten und unseren Zeitplan anpassen, um einer Kuhherde Platz zu machen, die nach einem Tag auf der Weide in ihrem eigenen Tempo nach Hause trottete und uns zeigte, wie wenig sie sich um den menschlichen Zeitdruck kümmerten.

Anschließend besuchte das Team die Schauhöhle Breitscheid, den öffentlich zugänglichen Teil des Herbstlabyrinth-Adventhöhlensystems , das größte Höhlensystem in Hessen mit einer Länge von 13.128 Metern (Stand 2024). Um mehr über die Geomorphologie des Systems zu erfahren, stiegen wir 125 Stufen hinab. Fasziniert von den Stalaktiten, die wie Eiszapfen von der Höhlendecke hingen, und den aus dem felsigen Boden ragenden Stalagmiten, die von LED-Lichtern beleuchtet wurden, erhielten wir einzigartige Einblicke in Teile der Erdgeschichte.

Unser Höhlenführer, ein begeisterter Hobby-Höhlenforscher, informierte das Team über die Geomorphologie des Höhlensystems. Vor 380 Millionen Jahren, während des Devon-Zeitalters, lag das Gebiet mitten in einem Ozean südlich des Äquators. Mit den tropischen Klimabedingungen lebten riffbildende Organismen wie Korallen an den Küstenrändern vulkanischer Inseln, wodurch Kalkstein aus den Überresten dieser kalkhaltigen Organismen entstand. Über Millionen von Jahren lösten Regen- und Oberflächenwasser, das mit Kohlendioxid angereichert war, den Kalkstein auf und verwitterten die Felsen in einem Prozess, der als Verkarstung bekannt ist. Dies führte zu dem beeindruckenden Höhlensystem und den Stalaktiten. Ein acht Meter langer Sintervorhang, der durch von einer überhängenden Felswand herabtropfendes Wasser entstand, markierte deutlich die warmen und kalten Perioden der Erde, darunter zwei Eiszeiten. Wir konnten auch aus nächster Nähe versteinerte Zähne und Knochen von Höhlenbären sehen, die vor etwa 30.000 Jahren in der Höhle überwinterten.

Anschließend wanderten wir eine Weile im Regen durch den Karst- und Höhlenlehrpfad, wo sich Senken auftaten, die den Kalkstein über Tausende von Jahren auflösten und Zugang zum weitläufigen Höhlensystem schufen.

Ein besonderer Dank geht an Herrn und Frau Müller für die Führung durch die Iphigenie Bergbau GmbH und die köstlichen Kuchen sowie an die Tourguides des Herbstlabyrinth-Adventhöhlensystems. Die wertvollen Eindrücke der Exkursion werden während des Kolloquiums und Workshops unserer Stipendiaten, das vom 26. bis 29. November stattfindet, weiter vertieft.

The two-day workshop initiated by media artist & researcher Connor Cook , ‘Planetary Times’ summer fellow in the Planetary Scholars & Artists in Residence Program, took place in collaboration with Kunsthalle Giessen from 28-29 May 2024. Cook along with his collaborator Darren Zhu (synthetic biologist) conducted a transdisciplinary workshop on the theme “ Bioreactors & Biospheres: An Audiovisual Exploration of Evolution as Planet-building ”. The workshop took the participants through what they call “the informatic evolution of the planet”: Starting the discussion on the origins of life in the emergence of single-cell and multicellular organisms and delving into the emergence of complex species, Cook and Zhu argued that Artificial Life (A-Life) and Artificial Intelligence (AI) continue this evolutionary lineage.

The open public event craftily combined the theory and philosophy of computational and evolutionary biology with an artistic performance. The events included a roundtable discussion, a film screening, a hands-on experiment with the video game software Unreal Engine taking input from a Raspberry-Pi enabled bioreactor (Pioreactor), and an audiovisual performance by Cook on the “bios-technosphere.”

Day one of the workshop set the theoretical and scientific foundation for the transdisciplinary project of Cook and Zhu who invited three experts to the roundtable discussion on the topic “Informatic Evolution of the Planet”. The evolutionary lineage that weaves together biosphere and technosphere through informatic feedback loops was discussed at length by Dr. Cécile Malaspina (Collège International de Philosophie, Paris), Dr. Jochen Blom (JLU) & Christina Lu (Oxford University) representing the fields of philosophy of science, computational biology, and AI research, respectively.

A warm welcome by Nadia Ismail (Director, Kunsthalle Giessen) and Liza Bauer (Interim Scientific Manager, Panel on Planetary Thinking) and an introduction to the concept of Planetary Thinking by Claus Leggewie (Director, Panel on Planetary Thinking) kick-started the workshop. Cook commenced the discussion by explaining his work and specifically the project he carried out during the three-month fellowship where he used the game engine Unreal to create distinct environments that enabled the manipulation of information into different formats, thus creating a connection between biological and technological spheres. Stating that, today, information is used synonymously with digital information; Cook explained his interest in situating the emergence of computation and digital information along a much broader evolutionary trajectory that began with the origin of life on Earth.

Cook’s collaborator Zhu explained what piqued their research interest to chart the historical evolution of information. Taking inspiration from the seminal work of John Maynard Smith and Eors Szathmary, ‘ The Major Transitions in Evolution ’ (1995), which explains the informatic increase in complexity across different Phase Changes in evolution, Zhu pointed out their overarching questions; does Artificial Life too represent these kinds of evolutionary transitions? How can we think of A-Life in terms of individuality and information processing?

Continuing the discussion on a philosophical trajectory, Dr. Malaspina talked about what information really means by drawing inspiration from the ‘Theory of Individuation’ put forward by philosopher Gilbert Simondon . As the theory states, information neither depends on the sender’s message and intention nor the receiver’s interpretation of it but it has to be explained in terms of ontogenesis . Attributing this essential biological concept that tracks the lineage of an individual and delves into the history of a species, Simondon states that the “information is whatever catalyzes the pre-individual system into a process of ontogenesis.”

Delving into the hard sciences, Dr. Blom discussed his work which is primarily on comparative genomics of bacteria and how the information flow in bacteria takes a similar evolutionary path as other biological species, constantly exchanging information about the natural world around them in recursive feedback loops that involve mutation and selection. The discussion shed light on the race that exists between the computer capacities ( Moore’s Law ) and sequencing capacities where the latter develops at a much faster rate than the former which brings challenges to bio-mathematicians as Dr. Blom who builds computational tools aligning biological sequences.

The discussion on the temporal, evolutionary trajectory of information from the past to the present took a futuristic turn with inputs from Lu who discussed how her work on AI draws inspiration from biology such as the multiscalar architecture of biological organisms. Thinking of what wants to be in existence rather than what is in existence, her hypothesis stated that the existing machinery models are incapable of evolution and create an ontological stasis of the information they produce. Synthesizing the biological evolution of these existing models, she discussed how AI could lead the next Phase Change in informatic evolution.

The discussion wrapped up after a lively Q&A session where the interdisciplinary audience actively engaged to agree and debate with the panel. Day one closed successfully after the screening of Cook & Zhu’s movie Xenoplex (or the Xenobiology Multiplex) . The computational simulation is a speculative experimental design that leverages the most recent transition (planetary computation) to elucidate the first transition (origins of life).

Day two of the workshop started with Cook conducting an intensive practical session, giving 1:1 support to the participants on how to create audiovisual worlds using the Unreal Engine. The participants got to experience firsthand the challenges and mental acuity needed to create complex computational worlds. The workshop was focused on replicating planetary dynamics on a micro-scale using the Raspberry Pi-enabled bioreactor (Pioreactor) that cultivated, monitored, and controlled cultures of algae to create immersive audiovisual worlds. By algorithmically adjusting and monitoring the balance of light, nutrients, carbon dioxide, and algal growth, the Pioreactor acted as a simplified planetary model, illustrating the intricate interplay of biological matter, energy, and information within the Earth system. Connecting the Pioreactor to the Unreal Engine, the participants used the real-time data produced by algae as input to create their own vibrant, audiovisual worlds.

The workshop ended with an artist’s talk and a spectacular audiovisual performance by Cook that he had developed using the Unreal Engine which transported the audience to a bios-technosphere. Most of the audience who also participated in Cook’s super-intensive worldbuilding session earlier was especially in awe of the performance. The Planetary Times summer workshop wrapped up successfully with a cocktail and finger food reception.

Our gratitude goes to our fellow Connor Cook and his collaborator Darren Zhu, our valuable collaborators at Kunsthalle Giessen, the panel of experts of the roundtable discussion, and Veganatural for making this a huge success!

Reports on the event covered by the local newspapers can be found here .

This year’s ‘Planetary Spaces’ fellow in the Planetary Scholars & Artists in Residence Program , Juan Pablo Pacheco Bejarano , took us on a journey to understand our relationship to the ocean floor, and what it can teach us about our chances for survival in the face of conditions such as microplastic pollution and ocean acidification. To address this from the coastless city of Giessen, Pacheco Bejarano’s three-day wet workshop created an open (in)disciplinary space to relate to the multiple bodies of water within and around us.  Following the workshop, a complementary audio-visual installation was showcased at Neuer Kunstverein Giessen on November 10, 2023.

The workshop kick started with a guided tour of Lahnfenster Hessen , the observation station at a fish pass in Giessen. Here, the participants were educated on the migratory patterns of the fish such as the eel that travels across the Atlantic, the aquatic birds such as the kingfisher that nests by the river bank as well as the changing water- and riverscape of the Lahn through the years where we learned about the infrastructures that allow river species to live alongside a dam. The tour offered a glimpse to the underwater world of River Lahn through the large windows installed to observe the fish in their natural environment. Pacheco Bejarano then conducted a somatic reading session from his wet reader that dealt with the issues of hydrocommons and colonialism. The day came to an end with the group taking a relaxing walk by the Lahn whilst deep listening to the river using a hydrophone.

The second day of the workshop took the group to the aquarium Ocean2100 at the Systematics & Biodiversity Lab of the JLU. Prof. Dr. Thomas Wilke gave an introduction to the aquarium; a global change simulator that exposes stony corals and other organisms living in coral reefs to global change scenarios. He emphasized on the importance of artists creating a transdisciplinary discourse to carry the important scientific messages of conservation of corals to the wider public. Dr. Patrick Schubert then gave the group a guided tour of the aquarium. The group engaged in a somatic reading session at the aquarium before going to the Bergwerkswald ponds, bodies of water that emerged out of bomb craters from World War II. Here, the participants got an opportunity to write a toxic love letter to their favorite body of water. The day wrapped up with a lecture by Prof. Dr. Klement Tockner (Senckenberg Society on Nature Research) on ‘Water as an Engineered Planetary Space’ at Kunsthalle Giessen .

On the final day of the workshop, Pacheco Bejarano conducted floating and underwater communication exercises at the indoor swimming pool at Giessener Bäder . The workshop came to a conclusion with the somatic dance exercise led by Colombian choreographer Catalina Insignares through which participants connected to their bodies as liquid tissues and to the watery origins of life. The sensorial experience was complemented with Pacheco Bejarano’s performance of the waterphone (Ocean Harp) that emanated a vibrant, ethereal sound.

Our sincere gratitude goes to Juan Pablo Pacheco Bejarano, our group of participants, staff at Lahnfenster Hessen, Prof. Wilke, Dr. Schubert, the research team of aquarium Ocean2100, Catalina Insignares, and to MAGIE Makerspace for the support given to make the workshop a massive success!

Strategien und Maßnahmen zur Wiederherstellung bedrohter Lebensräume für Menschen und Tiere erfordern vertiefende Kenntnisse über diese konfliktbehafteten Orte. Im Zuge ihrer zweitägigen Workshop-Reihe im Schloss Rauischholzhausen (01.-02.06.2023) riefen die diesjährigen Fellows; Adenike Oladosu & Jason Waite im Planetary Scholars & Artists in Residence Program dazu auf, einen planetaren Blick auf drei sehr unterschiedliche Orte zu werfen: Den durch den Klimawandel und andere Faktoren stark bedrohten Tschadsee, die japanische Sperrzone in Folge des Atomunglücks bei Fukushima, sowie ein hessisches Waldstück bei Biebertal. Im Zuge von Vorlesungen, Diskussionsrunden, Workshops sowie einer Miniatur-Ausstellung lieferten Adenike Oladosu und Jason Waite zwanzig Teilnehmer:innen Einblicke in die Auswirkungen langfristiger Umweltkatastrophen auf planetare Räume und deren menschliche und nicht-menschliche Bewohner:innen. Eine umfassende Kunst-Installation zu den Projekten der Fellows sowie zu den Ergebnissen des Workshops wird am 06. Juli um 18:00 Uhr in der Kunsthalle Gießen feierlich eröffnet.

Orte, die verschwinden: Vom einstigen Mega-Tschadsee zum rapide schrumpfenden Tschadsee von heute

Am Morgen des 01.06.2023 machte sich die gemischte Gruppe aus rund 20 Teilnehmer:innen gemeinsam auf den Weg nach Ebsdorfergrund, um sich im Schloss Rauischholzhausen einzufinden. Teil der gemischten Gruppe aus Kunst- und Veterinärmedizin-Studierenden, Doktorand:innen verschiedener Fachrichtungen sowie dem Kern-Team des Panels war ebenso ein Vorreiter im Bereich planetaren Denkens, Prof. Dr. Bronislaw Szerszynski (Lancaster Universität, Vereinigtes Königreich). Dieser hatte die Veranstaltungsreihe am Vorabend mit seiner Planetary Lecture-Performance zum Thema „Drift as a Planetary Phenomenon“ eingeläutet. „Es ist etwas wirklich besonderes für mich, so intensiv mit einer Gruppe planetaren Denker:innen zusammenarbeiten zu können,“ so eine Doktorandin des Rachel Carson Centers der LMU München, die sich in ihrer Dissertation mit dem Konzept „Planetary Health“ auseinandersetzt.

Der Vormittag im Schloss war dem Thema „Shrinking Spaces: From Mega-Chad to Lade Chad“ gewidmet. Die Nigerianische Klimaaktivistin Adenike Oladosu (I Lead Climate Action) machte den Teilnehmer:innen über Satellitenaufnahmen deutlich, wie rapide der Tschadsee seit den 1960ger Jahren an Umfang verloren hat. Im Anschluss lieferte sie vertiefende Einblicke in die vielschichtigen sozialen und ökologischen Konflikte rund um den See, der die Lebensgrundlage für unzählige Menschen darstellt. Um einem kompletten Verschwinden des Tschadsees entgegenzuwirken, ruft Oladosu für mehr Verantwortung im globalen Norden in der Bewältigung der Klimakrise auf, da diese maßgeblich zum Austrocknen des Tschadsees beiträgt. Zu Gast war ebenso Dr. Patrick Flamm vom Friedensinstitut Frankfurt am Main, der den Programmpunkt mit Forschungsergebnissen aus der Friedens- und Konfliktforschung anreicherte.

Ein besonderes Highlight der Workshop-Reihe fand am Abend des ersten Tages statt: Oladosu und Waite diskutierten gemeinsam mit Claudia J. Ford (SUNY Potsdam, USA), Alumna des Fellowship Programms aus dem letzten Semester, wie sich der Verlust geschätzter Orte in Form von Klimatrauer auf die Psyche der Menschen auswirken kann. Veranschaulicht wurde die Diskussion im Zuge einer Miniatur-Ausstellung im Obergeschoss des Schlosses: Zum Sonnenuntergang konnten sich die Teilnehmer:innen über eine Posterausstellung, eine Video-Installation, eine VR-Simulation, sowie über Fords Klimatrauer-Tagebuch noch einmal praktisch mit den Themen der Workshop Reihe auseinandersetzen.

Mehr-als-menschliche Anpassungsstrategien an toxische Räume: Von Fukushima bis Hessen

Der zweite Tag rückte die nicht-menschlichen Bewohner des Planeten Erde in den Fokus: Der in Oxford ansässige Kurator und Kulturschaffende Jason Waite (Don't Follow the Wind) stellte den Teilnehmer:innen erstaunliche Wildkamera-Aufnahmen aus dem Sperrgebiet um Fukushima vor, die sich eine Vielzahl von Säugetieren in der Abwesenheit der Menschen zum Zuhause gemacht haben. Gemeinsam mit seinem Gast und Wildschweinexperten Dr. Kieran O’Mahony (Tschechische Akademie der Wissenschaften) stellte er außerdem interessante Bezüge zu einem hessischen Waldgebiet bei Biebertal her: Im Vergleich zeigten die Wildschweinaufnahmen aus Fukushima und Biebertal zur Verwechslung ähnliche Bilder der besonders widerstands- und anpassungsfähigen Tiere, denn die europäischen Wildschweine sind eng mit den japanischen verwandt.

Abgerundet wurde das Programm durch einen gemeinschaftlichen Zeichenworkshop zum Thema „Imagining More-Than-Human Infrastructure“. Hier war die Fantasie der Teilnehmer:innen gefragt, während sie gemeinsam Skizzen dazu anfertigten, wie eine Farm bei Fukushima umgestaltet werden könnte, um Menschen und Tieren ein gemeinsames Zuhause zur freien Entfaltung zu bieten. Liza Bauer, die stellvertretende Geschäftsführerin des Panels, bemerkte sie könne aus den Rückmeldungen der Teilnehmer:innen schließen, dass es dem Panel mit der Workshop Reihe wirklich gelungen sei, Raum für den interdisziplinären Austausch unter Forschenden und Kunstschaffenden unterschiedlicher Karrierestufen zu schaffen. „Das freut uns ganz besonders – wir danken unseren Fellows für das vielseitige Programm, das sie zusammengestellt haben.“

Die Workshop-Reihe " What Earth Is Made Of " unserer Gastwissenschaftlerin Claudia J. Ford fand dieses Jahr am 18. Oktober und am 10. - 11. November 2022 statt. Die Veranstaltungsreihe reflektierte James Lovelocks Gaia-Hypothese aus einer indigenen Perspektive, mit dem Ziel, unser Verständnis von planetarischen Materialien und ihren Konstellationen durch Kunst und Wissenschaft zu vertiefen. Dabei verknüpften die Veranstaltungen indigene Vorstellungen von Ökologie mit der Klimakrise und bezogen die Teilnehmer:innen mit allen Sinnen ein – etwa durch praktische Arbeit auf einem ökologische Bauernhof, einem gemeinsamen Filmscreening, in kreativem Schreiben, sowie durch Vorträge und Dialoge und zuletzt eine Ausstellung mit visueller Kunst, die vom Klimawandel und planetaren Materialien inspiriert wurde.

Die Workshopreihe begann am 18. Oktober mit einer Exkursion zum Gladbacherhof der JLU. Im Mittelpunkt stand eine der grundlegendsten Beziehungen zwischen Mensch und Umwelt - die Lebensmittelproduktion und Ernährung.

Am 10. November hielt Ford zunächst eine anregende Hybridvorlesung über indigenes Wissen und die Gaia-Hypothese. Der Vortrag erinnerte an James Lovelock (1919 - 2022), der in den 1970er Jahren zusammen mit Lynn Margulis (1938 - 2011) die Gaia-Hypothese formulierte. Ford erinnerte daran, dass die Erde ein Lebewesen ist, das sich in einem empfindlichen Zustand des Gleichgewichts und der Harmonie befindet und zu dessen Wohlergehen wir alle verpflichtet sind. Sie würdigte auch den französischen Philosophen und Anthropologen Bruno Latour (1947 - 2022), dessen Ideen in sehr vielen Punkten mit Lovelocks Gaia-Theorie übereinstimmen. Ford wies darauf hin, dass diese geschätzten Denker es versäumt hätten, darauf hinzuweisen, dass ihre Vorstellungen von der Erde als einem globalen, in sich abhängigen System gar nicht so neu seien. Schon Jahrtausende vor Lovelocks Überlegungen haben indigene Denker:innen und Geschichtenerzähler:innen darüber nachgedacht, wie die Erde als lebendiges, selbstbewusstes System zu Rückkopplung und Selbstkorrektur fähig sein könnte, insbesondere bei der Selbstregulierung des Klimas.

Ford betonte, dass angesichts der aktuellen Klimakrise die Geschichten, die wir über die "Natur" erzählen, von globalen zu planetaren Vorstellungen wechseln müssen. Um dies zu erreichen, rief sie dazu auf, das bereits vorhandene indigene Wissen in der westlichen Wissenschaft anzuerkennen und zu nutzen, da es alternative Paradigmen bietet, die wirklich transdisziplinär sind. Die umfangreiche Bibliographie, die sie für ihren Vortrag recherchiert hat, finden Sie hier .

Im Anschluss an den Vortrag wurde der Dokumentarfilm " Inuit Knowledge & Climate Change " (2010) gezeigt, der erste Film in Inuktitut-Sprache unter der Regie von Zacharias Kunuk und Ian Mauro. Der Film nahm die Zuschauer mit auf eine Reise mit den Ältesten und Jägern der Inuit und erforschte dabei die sozialen und ökologischen Auswirkungen der Erwärmung der Arktis. Der Tag endete mit einem informellen Beisammensein im Planetary Hub, wo das Gremium und die Gäste den Abend mit veganem Fingerfood und angenehmen Gesprächen ausklingen ließen.

Am 11. November führte Ford einen Schreibworkshop durch, um Klimatrauer durch Kunst Ausdruck zu verleihen. Die Teilnehmer:innen bekamen die Gelegenheit, sich in kreativem nicht-fiktionalen Schreiben über ihren Umgang mit dem Gefühl der Klimatrauer zu versuchen. Dabei konnten sie unter Anderem Materialien aus ihrer unmittelbaren Umgebung als Anregung nutzten. Anschließend erhielten die Teilnehmenden die Möglichkeit, ihre Texte vorzutragen.

Am Abend fand die Workshop-Reihe mit einer feierlichen Eröffnung der Ausstellung "Planetary Origin Stories" ihren Abschluss. Im MAGIE - Makerspace Gießen wurde Collagen gezeigt, die Ford während ihres Aufenthalts am Panel erstellt hatte. Mehr.Impulse eröffnete den Empfang mit einem Konzert, danach erläuterte Ford in einem Künstlergespräch ihre Inspiration für die Ausstellung. Diese war eng mit dem Thema der Umweltzerstörung und der Klimakatastrophe verwoben – Entwicklungen, die zumeist als unangenehm empfunden werden. Dagegen zollte die Eleganz und Raffinesse von Fords Werken den Farben, Formen und Gestalten der natürlichen Welt Tribut und ihre Werke erzählten von unserer kollektiven Verantwortung, die Schönheit und die Ressourcen der Erde zu schützen.

Unser aufrichtiger Dank gilt Claudia für die Konzeption dieses vielseitigen Programms, ebenso wie unseren begeisterten Teilnehmer:innen und Johannes und dem Team des Makerspace Gießen für ihre Unterstützung, die diese Workshop-Reihe gemeinsam zu einem großen Erfolg gemacht haben!

Am 18.10 fand die Kickoff-Veranstaltung für die Workshop-Series “ What Earth Is Made of ” unseres Fellows Claudia Ford statt. Die Veranstaltungsreihe verbindet verschiedene Perspektiven aus angewandten Bereichen, der Wissenschaft und der Kunst in einem Versuch, unser Verhältnis zur Erde und ihren Materialitäten neu zu denken. Im ersten Workshop lag der Fokus auf einer der fundamentalsten Beziehungen zwischen Mensch und Umwelt - die der Nahrungsproduktion und der Ernährung. Dazu führte uns unsere Exkursion auf den Gladbacherhof , der Ökolandwirtschaft und Forschung verbindet: auf dem produktiv wirtschaftenden Ökolandbaubetrieb wird in Kooperation mit der JLU Forschung betrieben, um Ökolandbau neu zu denken und zukunftsfähige Konzepte zu entwickeln.

Der Tag startete mit einer Tour durch den neu erbauten Milchviehversuchsstall. Mit Hilfe eines Melkroboters und eines vollautomatischen Fütterungs- und Reinigungssystem erforschen die Mitarbeiter:innen des Green Dairy Projekts wie Klimagasemissionen im Ökolandbau reduziert, und das Maß an Selbstbestimmung und Bewegungsfreiheit der Tiere dabei gesteigert werden kann.

Nach einem mit hofeigenen Produkten durch Veganatural zubereiteten Mittagessen wurde sich in wissenschaftlichen Vorträgen mit diversen Themen auseinandergesetzt. Neben Überlegungen zu Entscheidungskriterien für Landwirte im Umgang mit nachhaltigen Technologien wurden auch neue Ansätze in der Agroforstwirtschaft und ein Plädoyer für mehr Fürsorge in der Landwirtschaft im Sinne des 'Biodynamic Farming' diskutiert. Auch fand eine Führung durch die sich vor Ort befindlichen Laborräume statt.

Zuletzt durften die Teilnehmer:innen die im Vortrag vorgestellten Techniken der Agroforstwirtschaft in Anwendung betrachten. Philipp Weckenbrock stellte der Gruppe das Agroforstprojekt des Hofes vor und erklärte im Detail, wie dabei über bestimmte Pflanzungsstrategien versucht wird, mehrere Ebenen der Nahrungsmittelproduktion in einem zusammenhängenden System anzuordnen. In den Versuchaufbauten des Hofes wird dabei konkret die Produktivität von Mischsystemen zwischen Bäumen und klassischen landwirtschaftlichen Kulturen wie z.B. Getreide oder Kartoffeln untersucht. Obwohl sie in der Praxis bisher wenig Anwendung finden, versprechen Agroforstsysteme einige Vorteile, beispielsweise eine stärkere Resilienz und Widerstandsfähigkeit gegenüber klimatischen Veränderungen, Erosion und eine erhöhte Wasserspeicherkapazität des Bodens.

Die Exkursion erlaubte uns vertiefende Einblicke in eine faszinierende Verbindung von Forschung und landwirtschaftlicher Praxis im Ökolandbau.

Den Höhepunkt des ersten Jahrgangs im Planetary Scholars and Artists in Residence Programms bildete vom 23.-25. Juni 2022 die performative Aktion „Planetary Forest: Bringt den Wald in den Garten“ . Die ersten Fellows, Claudia Hartl , Clemens Finkelstein und Mathias Kessler , näherten sich in diesem Semester aus unterschiedlichen Perspektiven dem Thema „Planetary Materials“. Als integraler Bestandteil der Bäume und somit des Waldes, wurde Holz dabei zum planetaren Fokusmaterial des Semesters sowie zum zentralen Leitmotiv für den Planetary Workshop: Angeleitet durch die Fellows, erkundete eine bunt gemischte Kleingruppe am Donnerstagmorgen im Rosbacher Stadtwald die planetare Dimension von Mensch-Wald-Klima Interaktionen. Clemens Finkelstein bot mit einer historischen und sozio-kulturellen Perspektive interessante Einblicke in die Nutzungsgeschichte des Bestandes und die Beziehung der Menschen zu „ihrem Wald“. Claudia Hartl konnte den Teilnehmenden eine klimatologische und dendrochronologische Sichtweise näherbringen: Sie demonstrierte die Entnahme eines Bohrkernes und nutzte die Probe um das weite Feld der Jahrringforschung und die komplexen Zusammenhänge zwischen Waldgesundheit und Klima zu erläutern.

Neben der Wissensvermittlung bildete auch das Erfahren des Waldes und der Austausch in und mit der Gruppe einen zentralen Bestandteil des Tages. So bereicherten u.a. ein Mitglied des BUND-Ortsverband, eine Expertin für Hydrogeologie, ein Mitarbeiter des Fuhrparks der JLU, verschiedene KollegInnen des Fachbereichs 09, und zeitweise sogar der Rosbacher Bürgermeister Steffen Maar den Workshop. Letzterer stand für Fragen zur Verfügung und erklärte die Hintergründe der Störungsfläche sowie die geplanten forstlichen Maßnahmen. Im Anschluss sammelten alle Anwesenden Waldmaterial für die von Mathias Kessler geplante lebendige Skulptur: Streu, Totholz, Oberboden, Wurzeln und auch der ein oder andere Keimling fanden den Weg in den Anhänger. Mathias Kessler begleitete den Ausflug zudem mit seiner Kamera und wird die Aufnahmen in einem Kurzfilm künstlerisch verarbeiten – in Kürze verfügbar auf unserem YouTube-Channel .

Am darauffolgenden Tag gestalteten die Fellows die lebendige Skulptur als Abbild eines Wald-Lebensraumes im Botanischen Garten. Das eingezäunte Stück forstliche Störungsfläche bleibt vorerst für drei Jahre unangetastet und seine Entwicklung wird erwartungsvoll beobachtet: Hält der Wald Einzug in den Garten, erobert der Garten die Fläche zurück oder passiert vielleicht erst einmal gar nichts? Die Skulptur wurde in dem feierlichen Rahmen einer Vernissage mit Catering und Live-Musik eröffnet, zu welcher wir auch den Präsidenten der JLU, Prof. Dr. Joybrato Mukherjee, begrüßen durften. In einem darauffolgenden Beitrag pries die Gießener Allgemeine die Aktion für ihren Charakter als planetaren Denkanstoß. Wir laden Sie alle herzlich dazu ein, das lebendige Kunstwerk zu besuchen und datierte Fotos an panel zu senden. Machen Sie sich selbst ein Bild vom Rosbacher Stadtwald im Botanischen Garten Gießen!

Zwei Wochen lang zeigte der Neue Kunstverein Gießen e.V. in seinen Räumlichkeiten zudem eine begleitende Ausstellung, welche die Arbeit der drei Fellows am Panel on Planetary Thinking dokumentierte. Zu sehen waren u.a. Line Drawings und „Das Eismeer – die gescheiterte Hoffnung“ von Mathias Kessler, Vibrascapes von Clemens Finkelstein und Dendro-Art von Claudia Hartl.

Wir bedanken uns ganz herzlich bei der Stadt Rosbach , der Försterin Eva-Maria Kirchler, der Leitung des Botanischen Gartens , dem Neuen Kunstverein Gießen e.V. sowie dem Präsidenten der JLU für ihre andauernde Unterstützung in diesem umfangreichen Projekt!

Die Planetary Lecture Series wurde mit einem Vortrag zu dem Thema „Planetary Law for the Anthropocene“ eröffnet. Earth System Law Pionier Prof. Dr. Dr. Louis Kotzé (North West University, Südafrika) schlug eine Transformation des internationalen Umweltrechts vor, um angemessener auf planetare Phänomene zu reagieren als bislang der Fall: Anstelle der Menschen, sollten Rechtsgrundlagen, gerade im sogenannten Anthropozän, das Erdsystem in den Vordergrund rücken. Die Frage, wie sich eine solche Earth System Governance gestalten ließe, stand im Fokus von Prof. Kotzés Vortrag. Ein entpsrechender Governance Ansatz sollte die planetar bedeutsame Gestaltungsmacht der Menschen betonen, sie jedoch stets in Relation zu planetaren Kräften setzen und als Teil des Erdsystems ansehen. Die Aufzeichnung des Vortrags sowie der nachfolgenden, durch Thilo Marauhn (Öffentliches Recht und Völkerrecht, JLU) eröffneten Diskussion ist in voller Länge auf YouTube verfügbar.

Bei warmem Frühlingswetter stand das anschließende Netzwerktreffen der Panel-Mitglieder unter besten Vorzeichen. Das Panel hatte in die neuen Räumlichkeiten geladen, um den neuen 'Planetary Hub' einzuweihen und den Panel-Mitgliedern die aktuellen Fellows und ihre Arbeit vorzustellen. Geographin Claudia Hartl faszinierte die Versammelten zunächst mit Bohrkernproben von Buchen aus dem Rosbacher Stadtwald und Ausführungen zu deren Geschichte. Bunte, abstrakt wirkende Poster bildeten das Herzstück von Clemens Finkelsteins Kurz-Vortrag über Vibrationen. Die Darstellungen zeigen die Vibrationsmuster verschiedener Umgebungsgeräusche des Panel-Büros: Zu bestaunen gibt es die vibratorischen Signaturen der Kirchenglocken gegenüber, des Bahnverkehrs hinter dem Haus und eines überfliegenden Helikopters. Die größte Aufmerksamkeit erregte aufgrund des Inhalts jedoch die Demonstration von Mathias Kessler: Der Künstler präsentierte seine Arbeit „Das Eismeer – die gescheiterte Hoffnung“, ein Kühlschrank gefüllt mit Bier. Auf den ersten Blick eine Einladung zur Geselligkeit, versteckt sich im Eisfach eine 3D-Version von Caspar David Friedrichs „Das Eismeer“. Durch das wiederkehrende Öffnen und Schließen steigt die Temperatur immer wieder etwas an und bringt das Eis langsam zum Schmelzen. Kessler verweist damit auf die schwerwiegenden Folgen, die menschliches Handeln für den Planeten mit sich bringen kann.

Mit der Eröffnung des Bier-Kühlschranks endete der formelle Teil des Treffens und die Panel-Mitglieder fanden sich bei lauen Temperaturen in der Bibliothek und auf dem Balkon zum gemütlichen Austausch zusammen. Das Panel-Team bedankt sich bei allen Teilnehmenden, insbesondere bei dem Präsidenten der JLU Prof. Dr. Joybrato Mukherjee, für ihr Kommen und hofft auf weiteren angeregten Austausch unter den Mitgliedern.