Die nächsten Termine für die Eignungsprüfungen in den Lehramtsstudiengängen Musik finden an folgenden Terminen statt:

Dienstag, den 09.06.2026 und Mittwoch, den 10.06.2024. Sie erhalten nach Anmeldung bis zum 15.05.26 eine Einladung zu einem der beiden Termine.

Nähere Informationen dazu finden Sie hier .

Projektpräsentation 1. und 7. Semester

Mit einer peppigen TV-Show verabschieden die Studierenden der Projektseminare das Wintersemester! Die Besucher erwaret ein äußerst unterhaltsamer Abend mit viel handgemachter Musik aus Pop und Rock - zum Teil selbstkomponiert und auf jeden Fall selbst arrangiert - aber auch experimentelle Klänge auf ungewöhnlichen Instrumenten!

Dienstag, den 03.02.2026,
Beginn 19:50 Uhr
Karl-Glöckner-Str. 21 D, Saal,

Plakat

Neue Musik Improvisation, Kammermusik + Rhythm Lab, Ensemble XP und Gäste

Ein musikalischer Crossover-Abend der Extraklasse:
Verschiedene Ensembles des Musikinstituts sprengen Genre-Grenzen.
Die Reise führt von Schumann und „Autumn Leaves“ direkt zu futuristischen Filmmusik-Improvisationen und den Beats des Rhythm Lab.

Mittwoch, den 11.02.2026,
Beginn 18:00 Uhr
Karl-Glöckner-Str. 21 D,
Saal

Plakat

Einladung zum Semesterabschlusskonzert mit Chor,
Vokalensemble und Solisten,

am Donnerstag, den 12. Februar 2026

um 19.00 Uhr

in der Vitoskapelle, Licherstr. 106

Plakat

BA Musikwissenschaft und BA Musikpädagogik OHNE Eignungsprüfung!

Der Fachbereichsrat des Fachbereich 03 und die Senatskommission Studiengänge haben am 3. Dezember 2025 beschlossen, die Eignungsprüfung für die

Studiengänge BA Musikwissenschaft und BA Musikpädagogik ab sofort zu streichen.

Beide Studiengänge können ohne zusätzliches Eignungsverfahren mit den allgemein gültigen Hochschulzulassungvoraussetzungen studiert werden.

Die nächste Möglichkeit , die Studiengänge zu beginnen, ist das WiSe 2026/27 .

Für Fragen und Beratung stehen wir Ihnen am Hochschulinformationstag 2026 (Donnerstag 29.01.2026, ab 9 Uhr) gerne zur Verfügung! Bitte melden Sie sich über die nachfolgende Seite an: https://www.uni-giessen.de/de/studium/studienorientierung/veranstaltungen/hit

Vorweihnachtliche Klänge im Musikinstitut

Einen besonderen Vormittag konnte man jetzt in der Vorweihnachtszeit im Musikinstitut erleben: Über 100 Kinder und Jugendliche aus der Martin-Buber-Förderschule und der Korzcak-Grundschule Gießen kamen zu Besuch in das Phil.II und sorgten mit Liedern wie "Es ist für uns eine Zeit angekommen" oder "Wir wünschen euch eine frohe Weihnacht" für eine wunderbare Adventsstimmung. Auch der Chor und das Vokalensemble , bestehend aus Studierenden des Instituts, waren mit dabei und trugen mit einigen schönen Liedern zur besinnlichen Atmosphäre bei. Als Dank gab es für alle einen kleinen Schokoladennikolaus und man freut sich jetzt schon auf das nächste Jahr, denn das Adventssingen in Zusammenarbeit mit Gießener Schulen soll fester Bestandteil des Institutskalenders werden!

Zum diesjährigen Adventssingen lädt das Musikinstitut herzlich ein.

Rückblick auf die Konferenz „Musical Creativities“ am Musikinstitut (SoSe 2025)

Performance Feeling the Pressure Gregor Glogowski und Diego Ramos Rodríguez

Was ist musikalische Kreativität? Was versteht die Musikpsychologie, Musikphilosophie und Musiksoziologie darunter? Ist Kreativität ein Prozess oder eine Eigenschaft? Was wissen wir über nichtmenschliche Kreativität? Und wie könnte im Zeitalter von KI und ökologischer Sensibilität ein kritischer Kreativitätsbegriff aussehen? Um diese und weitere Fragen ging es bei der zweitägigen Konferenz „Musical Creativities in the Age of AI and Posthuman Criticism“, die am 11. und 12. Juli 2025 am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik der JLU stattgefunden hat. Mitveranstalterinnen waren die Europa-Universität Flensburg und die Anton-Bruckner-Privatuniversität Linz, gefördert wurde das Projekt durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft.

Die Veranstaltenden blicken dankbar auf einen intensiven und offenen Austausch zurück. Mit wissenschaftlichen und studentischen Gästen aus fünf verschiedenen Ländern hatte die Konferenz den Charakter eines offenen Workshops, bei dem das Problemfeld der Kreativität offen und explorativ erschlossen wurde. Es zeigte sich immer wieder: Künstlerische und „kreative“ Prozesse sind ein Experimentierfeld für die Bewältigung gesellschaftlicher und globaler Herausforderungen. Die Auseinandersetzung mit Mensch-Technik bzw. Mensch-Ökologie-Dispositiven in musikbezogenen Kontexten erwies sich als fruchtbar und gab Impulse für weiterführende Forschung.

Die über zwanzig Vorträge zu drei Themenblöcken wurden ergänzt durch Round-Tables, Lecture-Performances Podiumsgespräche. Das erste Panel „Creativity between Disciplines“ beschäftigte sich mit diversen, teils auch widersprüchlichen Kreativitätstheorien aus den Bereichen Musiksoziologie, Musikpsychologie und Musikphilosophie. Vortragende waren Prof. Dr. Claudia Bullerjahn, Prof. Dr. Wolfgang Fuhrmann, Dr. Christian Vassilev, Charles White und Prof. Dr. Kasten Mackensen. Moderiert wurde das Panel und der anschließende Round-Table von Roman Duffner. Im zweiten Panel „Creativity as Discourse“ wurde eine historisch-ideologiekritische Perspektive eingenommen. Vortragende waren hier Prof. Dr. Timothy Talyor, Dr. Simon Tönies, Dr. Douglas Barrett and Dr. Susanne Heiter. Prof. Dr. Wolfgang Fuhrmann leitete die Diskussion. Der zweite Veranstaltungstag widmete sich ganz der künstlerischen Forschung. Hier reflektierten Künster*innen und Wissenschaftler*innen anhand konkreter Fallbeispiele über Kreativprozesse in unterschiedlichsten Settings (Prof. Dr. Jon William Fessenden, Prof. Dr. Lawrence Wilde, Prof. Dr. Martin Ullrich, Roman Duffner, Julia Barreiro, Moderation: Prof. Dr. Peter Mall; nachmittags dann Deniz Aslan, Dr. Marin Reljic, Christoph Reiserer und Prof. Dr. Artemi-Maria Gioti, Moderation: Helene Heuser). Ein Workshop-Konzert mit Lecture-Performances von Dr. Diego Ramos Rodríguez, Gregor Glogowski und Dr. Shelly Knotts rundete die Veranstaltung ab.

Eine Veröffentlichung der Tagungsergebnisse ist in Planung. Gedankt sei allen Vortragenden sowie Helfenden vor und hinter den Kulissen, insbesondere Katrin Schmidt, Irina Dannenberg, Maximilian Schäfer, Leopold Willert und Johannes Kühn.

Hier finden Sie den Link zum Tagungsprogramm .

Performance Laptoporchester Lawrence Wilde und Teilnehmende

Round Table Panel 1 Creativity between Disciplines

Ankündigung der internationalen Konferenz Musical Creativities am Musikinstitut

Download the conference program via the button below:

conference program

The conference explores phenomena, discourses, and practices of musical creativity. On the one hand, current developments in AI technology and on the other hand, a growing post-humanist critique of the subject call for a re-evaluation of the concept of creativity. Up to now, this has often been understood in anthropocentric terms (as a criterion of the human) and individualistically (in relation to an isolated, strong subject). The aim of the conference is to test alternative perspectives that understand creativity more as a decentralised, networked, material, dynamic and performative phenomenon. Through an explorative concept with presentations, round tables, and lecture performances, the conference aims to provide impulses for critical, interdisciplinary research on the topics of AI, music, and creativity.

July 11

09:15 a.m.–12:45 p.m. : Panel 1, Creativity between Disciplines

02:00 p.m. until the end of the respective round table : Panel 2, Creativity as Discourse

July 12

09:15 a.m.–12:30 p.m. : Panel 3, Creativity as Artistic Practice I

02:00 p.m. until the end of the respective round table : Panel 4, Creativity as Artistic Practice II

The conference is open to all interested parties, subject to limited room capacity.

A cooperation between:

Justus Liebig University Giessen

Anton Bruckner Private University Linz

Europe University Flensburg

Funded / Supported by:

Deutsche Forschungsgemeinschaft

Workshop mit Herrn Ted Rosenthal

Workshop mit Herrn Paul Miller

Auftritt des Ted Rosenthal Trios in Gießen

Hier finden Sie den Kooperationsbericht Demokratiebildung und Erinnerungskulturen von Herrn Berthold Möller.

Auch in diesem Jahr konnten wir mit Ted Rosenthal und Paul Miller wieder Besuch aus den USA bei uns am Institut begrüßen. Beide Musiker haben Workshops für unsere Studierende angeboten.

Ted Rosenthal spielte mit seinen Trio ein sehr gut besuchtes Konzert im Herman-Levy-Saal des Rathauses Gießen. Darüber hinaus nahm er an der Enthüllung einer Gedenktafel für seinen Vater an der Goethe-Schule in Wetzlar teil und leitete einen Workshop an der Uni Kassel. Diese Kontakte waren u. A. möglich durch das Projekt „Demokratiebildung und Erinnerungskulturen“ des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik.

Ausführliche Berichte folgen. Bereits veröffentlichte Beiträge finden Sie unter:

Konzert Gießen: https://www.giessener-anzeiger.de/stadt-giessen/verjazzte-klassiker-in-giessen-93760168.html

Wetzlar Erinnert: https://wetzlar-erinnert.de/gedenken/gedenktafeln/gt-ereignisse/gedenktafelenthuellung-am-07-10-2022/

Goethe Schule: https://www.goetheschule-wetzlar.de/112-uncategorised/2029-jazz-konzert-und-erinnerungskultur

Weitere zusätzliche Informationen finden Sie auf der Webseite des GCSC

Workshop Keynote

Workshop " Popular Music and Ecocriticism: Possibilities and challenges for interdisciplinary cultural analysis" (in engl. Sprache)

15.07.2025 10:00 - 13:00

GCSC, Raum 308

Anmeldung via Mail : helene.heuser@gcsc.uni-giessen.de

Over the last two decades, ecocriticism has developed into an interdisciplinary field of research, bridging various disciplines, themes, and concepts. However, the idea that ecocritical approaches developed within literary studies were simply transferred to other disciplinary fields and applied to different media and cultural texts is only part of the story. The ' greening of the humanities' also took shape in (green or eco-)media studies, art history, and musicology (among others) – in each instance evolving in relation to distinct disciplinary discourses, material, and methodologies. As these disciplinary fields continue to diversify their approaches (from ethnographic to textual), new alliances organized around concepts and approaches rather than disciplinary boundaries are becoming increasingly important, while also necessitating a sensibility for disciplinary specificities and genealogies.

The workshop “Popular Music and Ecocriticism” will platform these challenges and possibilities through the specific lens of popular music studies. As scholars of popular music have only recently begun to (re)claim the term ecocriticism for themselves, following its initial introduction by musicologists and media scholars in the late 2000s (Allen 2011; Guy 2009; Ingram 2010). Currently, popular music scholars are developing their own understandings and approaches, moving away from the often essentialising perspectives of earlier (eco)musicological approaches and re-situating themselves within their inherently interdisciplinary field. Their work can offer us insights into how ecocritical approaches are being developed across different media and cultural texts, and how processes of cross-disciplinary translation might help us find new common ground.

In the workshop, Tore Størvold will present his approach to popular music ecocriticism and situate it in the context of the interdisciplinary landscape of ecocriticism and the environmental humanities. Informed by a pre-circulated reading, the main part of the workshop will adopt a practical approach: Each participant can bring a piece of music or audiovisual text to be analysed and discussed collectively. To ensure that the discussions have both methodological and thematic coherence, we would like to ask the participants to focus on examples that relate to the interweaving of ecology and technology.

The workshop is open to young scholars at the GCSC and JLU interested in environmental humanities, popular music, and media studies. The aim of the workshop is to gain insight into methods and concepts of popular music ecocriticism and foster interdisciplinary exchange in the environmental humanities. In specific cases, online participation is possible.
Please reach out to the organizers with any questions and to get your copy of the preparatory reading : Størvold, Tore (2025) "Confronting Climate Change in Popular Music Texts: Nostalgia, Apocalypse, Utopia". In: Dines, Mike; Rambarran, Shara; Smith, Gareth Dylan (Ed.): Handbook of Popular Music Methodologies , INTELLECT.

Keynote " Confronting Climate Change in Popular Music: Nostalgia, Apocalypse, Utopia" (in engl. Sprache)

15.07.2025 18:00-20:00
GCSC, Raum MFR/ online

Popular songs are among the cultural resources that humans rely on to envision, explore and understand climate crisis and its imbrication with political, economic and social arrangements. Music can package environmental issues into emotional and embodied experiences, allowing listeners to work through them in individual and social projects of identification. Yet music will always frame the issue in a specific way – using specific means – which will enable or restrict various modes of sensing and understanding. Using textual analysis, we can deepen our knowledge of the musical techniques and compositional decisions that come into play in this context. In this lecture, Størvold offers brief analytical readings of three songs that illustrate three prevalent modes of framing environmental crisis in popular culture: nostalgia, apocalypse, utopia. Each of these rhetorical modes may function as both vehicles and obstacles for addressing environmental crisis. Størvold ends on a defence of the utopic mode: insisting that music can be a sonic laboratory in which musicians and listeners anticipate and prefigure societal change.

Die nächsten Termine für die Eignungsprüfungen in den Lehramtsstudiengängen Musik finden an folgenden Terminen statt:

Achtung geänderter Termin statt Donnerstag, den 12.06.25 jetzt Dienstag, den 10.06.25.

Dienstag, den 10.06.2025 Mittwoch, den 11.06.2025. Sie erhalten nach Anmeldung bis zum 15.05.25 eine Einladung zu einem der beiden Termine.

Nähere Informationen dazu finden Sie hier .

Das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur präsentiert
in seiner Filmreihe "Hessen schafft Wissen" das Fachgebiet Musikpädagogik an der JLU Gießen,
sowie das gemeinsame Projekt vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik und
dem New Yorker Jazz-Pianisten und Komponisten Ted Rosenthal zu seiner Jazz Oper "Dear Erich".

Website „Hessen schafft Wissen“:

https://www.hessen-schafft-wissen.de/artikel/musikpaedagogik

Youtube-Kanal Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur:

https://www.youtube.com/watch?v=KaBvHSVxhvM

Wir freuen uns, im Sommersemester 2025 die beiden international renommierten Musiker und Pädagogen Ted Rosenthal und Paul Miller aus den USA begrüßen zu dürfen. Die Details zu den geplanten Veranstaltungen mit Herrn Rosenthal sowie Herrn Miller finden Sie am Ende des Beitrages .

Beide waren schon mehrfach Gäste in Gießen, zuletzt im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Musikpädagogik, Erinnerungskulturen und Demokratiebildung“, aus der ein Sammelband hervorgegangen ist.

https://www.wissner.com/wissner-musikbuch/neuerscheinungen-wissner-musikbuch/musikpadagogik-erinnerungskulturen-und-demokratiebildung-detail

Zentrales Element der Zusammenarbeit mit Ted Rosenthal ist seine Jazz Oper „Dear Erich“. Ted Rosenthal (NYC) zählt zu den weltweit angesehensten Jazz-Pianisten seiner Generation. Er hat als Bandleader 15 Alben veröffentlicht, verfügt über eine Grammy-Nominierung, ist Gewinner der Thelonious Monk International Piano Competition und war unter anderem musikalischer Partner von Gerry Mulligan und Ron Carter. Er ist Dozent an der Juilliard School und an der Manhattan School New York City. Ted Rosenthal hat eine familiäre Verbindung zur Uni Gießen: sein Vater Erich Rosenthal war Student an der Ludwigs-Universität und wurde 1933 von dort verwiesen, weil er Jude war. Die Geschichte seiner aus Wetzlar stammenden Familie hat Ted Rosenthal in seiner Jazz Oper „Dear Erich“ verarbeitet, die als Auftragswerk der New York City Opera im Jahr 2019 uraufgeführt wurde. Im Rahmen seiner Aktivitäten im Musikinstitut wird er am Dienstag, 27.5. eine musikalisch-pädagogische Veranstaltungen durchführen, die sich der Musik von „Dear Erich“ widmet und am Mittwoch, 28.5. ein Konzert im Jazztrio geben. Vor Beginn des Konzerts wird der aktuell erschienene Sammelband „Erinnerungskulturen und Demokratiebildung“ (Dr. Sabine Schneider-Binkl (Hg)) vorgestellt. Der Sammelband enthält Textbeiträge von Ted Rosenthal und seiner Frau Lesley sowie Kapitel von Mitarbeitenden des Musikinstituts.

Paul Miller ist Komponist, Pianist und Schlagzeuger, dessen Musik auf zahlreichen Einspielungen erschienen ist. Er war Professor an der Penn State University, Pennsylvania. Seine Werke wurden unter anderem in der Carnegie Hall aufgeführt. Seit vielen Jahren ist er Gastdozent im Musikinstitut und führt Ensemble-Veranstaltungen zum Thema Jazz und Improvisation durch. Als Künstler an der Schnittstelle zur zeitgenössischen Musik wird er im Rahmen seiner Veranstaltung eine seiner aktuellen Kompositionen einbringen.

Termine:

Dienstag, 27.05. , 10.00 – 12.00 Uhr: Ensemble-Seminar Ted Rosenthal, Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik

Mittwoch, 28.05. , 14.00 – 18.00 Uhr: Ensemble-Seminar Paul Miller, Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik

Mittwoch, 28.05. , 19:00 Uhr: Vorstellung Sammelband „Erinnerungskulturen und Demokratiebildung“, Hermann-Levi-Saal, Gießen

Mittwoch, 28.05. , 20.00 Uhr: Konzert Ted Rosenthal Trio, Hermann-Levi-Saal, Gießen

MusicDay 2025

Du interessierst dich brennend für Musik und möchtest deine Leidenschaft zum Beruf machen ?

Komm am 10.5.2025 vorbei zu unserem Workshop Tag! Wir geben dir einen Einblick in unser Institut und was dich hier erwartet.

Du möchtest wissen, ob das Lehramtsstudium, ein Musikwissenschaftsstudium oder der BA-Musikpädagogik für dich geeignet ist?

Finde es heraus: Der MusicDay gibt dir die Möglichkeit, dich auszuprobieren und einen ganzen Tag lang Musik zu machen und zu erleben!

Das erwartet dich beim MusicDay:

Nette Leute, Bandworkshops, Konzerte, eine lockere Atmosphäre, Einblicke ins Tonstudio, Beratung uvm.

Hier bekommst du den folgende Informationen (Link) zum MusicDay:

Herzliche Einladung zur Präsentation des Seminars Ensemblepraxis zum Semesterabschluss WS 2024/25:

Konzertabend mit Kammermusik

Donnerstag, den 08.02.2025, 18:00 Uhr

im Saal des Musikinstituts

Auf dem Programm stehen im 1. Teil Werke von Franz Schubert ,

im 2. Teil verschiedene Werke der romantischen Epoche z.B. von Mendelssohn, Rachmaninoff oder Weber,

und anschließend Ragtimes, Tango oder Jazzsongs aus dem 20. Jahrhundert.

Es spielen Studierende des Instituts im Salonorchester, Bläser-und Streicherensemble oder am Klavier in Duo- oder Triobesetzung

Künstlerische Leitung: Angelika Schmid-Haase

Herzliche Einladung zum Semesterabschlusskonzert

Musik bei Vitos- Jauchzet dem Herrn alle Welt

Donnerstag, den 13.02.2025, 19:00 Uhr

Vitos Kapelle, Licher Str. 106

Der Chor und das Vokalensemble des Musikinstitutes der JLU-Gießen und StudentInnen des Institutes präsentieren Arbeiten des Semesters.

Leitung: Martin Gärtner

Vortrag von Daniel Eifert "Self-Made Eye Tracking & Automotive Sound Design / NVH"

Daniel Eifert arbeitet als Ingenieur in der Fahrzeugentwicklung im Bereich NVH / Sound Design. Für seine Bachelorarbeit realisierte er ein auf „Virtual Reality“ basierendes Eye Tracking System mit handelsüblicher Hardware und frei verfügbarer Software, welches zusammen mit einem Anwendungsbeispiel vorgestellt wird.
Zusätzlich gibt Daniel Eifert einen Einblick in die Arbeit der Fahrzeugentwicklung, bezogen auf Mess- Methoden und Systeme im Bereich Noise, Vibration und Harshness (NVH), sowie Sound Design Entwicklung mit der Software Max/MSP. Diese graphische Entwicklungsumgebung für Musik und Multimedia bietet auch ein großes Potential zur Eigenentwicklung von musikbezogenen Datenerhebungsverfahren bzw. Benutzeroberflächen.

Im Vortrag gibt er einen kurzen Einblick in die Software, Tipps zum Einstieg und Beispiele für Forschungsumgebungen.

Mittwoch, den 22.01.2025, 16:00 Uhr

Ort: Raum D019

Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik (SoSe 2023)

Das Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik veranstaltet im Sommersemester 2023 die Vortragsreihe „Demokratiebildung und Erinnerungskulturen in den Lehramtsstudiengängen“.

Angesichts der aktuellen Zunahme von rechten und rechtsextremen Einstellungen und Überzeugungen in der Gesellschaft sowie durch neofaschistische Einflüsse und Taten von demokratieverachtenden Gruppen ist Demokratiebildung an Schulen ein hochaktuelles und fächerübergreifendes Thema. Angehende Lehrkräfte haben dabei die verantwortungsvolle Rolle inne, den Kompetenzerwerb von Kindern und Jugendlichen im Hinblick auf die Demokratiebildung zu fördern.

Am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik der Justus-Liebig-Universität Gießen bietet sich über die Zusammenarbeit mit dem Nachfahren eines Holocaust-Überlebenden und ehemaligen Studierenden der Justus-Liebig-Universität Gießen Ted Rosenthal (*1959) die besondere Chance zur Auseinandersetzung mit Demokratiebildung. Dabei nimmt die künstlerische und musikdidaktische Erschließung der Jazz-Oper „Dear Erich“ (T. Rosenthal, *1959/ https://www.dearerich.com/ ) eine bedeutende Rolle ein. Darüber hinaus bieten die Geschichte der Jazz-Oper, die ihr zu Grunde liegenden gefundenen Briefe und ihr Komponist sowie die damit verbundene Regional- und Zeitgeschichte die große Chance einer umfassenden und interdisziplinären Aufarbeitung des Stoffes im Rahmen der Lehramtsstudiengänge an der Justus-Liebig-Universität Gießen.

Vor diesem Hintergrund bietet die Vortragsreihe interdisziplinäre Perspektiven zum Thema Demokratiebildung und Erinnerungskulturen bezogen auf die Lehramtsstudiengängen.

Die Veranstaltungsreihe wird am 9. Mai um 19:30 Uhr durch den Vortrag (online) von Ted Rosenthal mit dem Titel „‘Dear Erich‘: history and memories in music“ eröffnet:

Dienstag 9.5.2023 19:30 Uhr online	Ted Rosenthal (Juilliard School und Manhattan School of Music, New York, USA)	“Dear Erich”: history and memories in music
Dienstag 16.5.2023	Prof. Dr. Georg Brunner (Pädagogische Hochschule Freiburg)	Musik der rechten Szene - eine Herausforderung für die gesellschaftliche Verantwortung von Musikpädagogik
Dienstag 30.5.2023 Neuer Termin 24.10.2023 18 Uhr	Prof. Dr. Sascha Feuchert (Professur für neuere deutsche Literatur mit dem Schwerpunkt mit dem Schwerpunkt Holocaust- und Lagerliteratur, JLU Gießen)	Holocaustliteratur als Gegenstand im Unterricht: Grundsätzliche Überlegungen und Bedingungen
Dienstag 6.6.2023	Thomas Göttlich (Pädagogischer Mitarbeiter für Didaktik der Geschichte an der JLU Gießen, Bandleader)	Erinnerungskulturen & Heavy Metal
Dienstag 13.6.2023 entfällt	Prof. Dr. Hannah Ahlheim (Professur für Zeitgeschichte, JLU Gießen) & Studierende	Konfrontation mit Holocaust-Geschichte
Dienstag 20.6.2023	Ariana Phillips-Hutton University of Leeds, UK	Telling tales: Music, history, and trauma
Dienstag 27.6.2023	Johannes Kühn (Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik, JLU Gießen)	Demokratiebildung & Jugend-Sozialarbeit in Gießen
Dienstag 4.7.2023	Dr. Sabine Schneider-Binkl (Vertretung Professur für Musikpädagogik, JLU Gießen) & Studierende	Ergebnisse des Seminars „Musikpädagogik, Erinnerungskulturen & Gesellschaftliche Verantwortung“
Dienstag 7.11.2023 19:30 Uhr	Dr. Sabine Schneider-Binkl (Vertretung Professur für Musikpädagogik, JLU Gießen), Prof. Dr. Hannah Ahlheim (Professur für Zeitgeschichte, JLU Gießen), Prof. Dr. Sascha Feuchert (Professur für neuere deutsche Literatur mit dem Schwerpunkt mit dem Schwerpunkt Holocaust- und Lagerliteratur, JLU Gießen), Ted Rosenthal (Juilliard School und Manhattan School of Music, New York, USA)	Podiumsdiskussion

Im Anschluss an die Auftaktveranstaltung finden die weiteren Vorträge dienstags um 19:30 Uhr im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Raum 019, Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D) bzw. online statt.

Die weiteren Veranstaltungen werden demnächst auf dieser Seite veröffentlicht.

Eine detailliertere Beschreibung der einzelnen Veranstaltungen finden Sie unter dem jeweiligen Termin.

Die Anmeldung erfolgt per Email an sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de . Anschließend werden die Zugangsdaten versendet.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu den Vorträgen eingeladen!

Demokratiebildung und Mitbestimmung in Schule und Unterricht

Gastvortrag Prof. Dr. Gudrun Quenzel (PH Vorarlberg / Feldkirch, Österreich)

Di, 16.7. 18 Uhr (online oder Raum 07, Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik, Karl-Glöckner-Straße 21D)

In ihrem Gastvortrag gibt Prof. Dr. Gudrun Quenzel Einblicke in aktuelle Entwicklungen zu Demokratiebildung und Mitbestimmung in Schule und Unterricht. Sie geht dabei auf aktuelle Forschungsergebnisse ein und gibt an Hand von Beispielen aus ihrer aktuellen Projektarbeit Impulse zur Förderung einer verantwortliche Teilhabe der jungen Generation im Lebensraum Schule.

Der Vortrag findet im Rahmen des Seminars „Musikunterricht in gesellschaftlicher Verantwortung“ (Dr. Sabine Schneider-Binkl) statt. Im Anschluss haben die Studierenden sowie Interessierte die Gelegenheit, die Impulse des Gastvortrags z. B. im Hinblick auf Chancen des Musikunterrichts zu reflektieren und zu diskutieren.

Anmeldung unter sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de

Herzliche Einladung zur Präsentation des Seminars Ensemblepraxis zum Semesterabschluß SS 2024

Kammerkonzert

Donnerstag, den18.07.2024 18 Uhr

im Saal des Musikinstituts

Auf dem Programm stehen Werke der Romantik, z.B. ein Rachmaninoff-Walzer für 6 Hände oder ein spätromantisches Melodram von B. Sigwarth,

Werke aus der Moderne, z.B. das Schostakowitsch-Trio Nr.1 und

außerdem amerikanische Swingmusik des frühen 20. Jahrhunderts von Glenn Miller und George Gershwin

Es spielen Studierende des Instituts im Salonorchester, Bläserensemble und in Duo-, oder Triobesetzung

Künstlerische Leitung: Angelika Schmid-Haase

Vortrag von Professor Dr. Dr. Frank Thomas Brinkmann "Perspektiven einer transkonventionellen POP-Kultur-Theologie"

Professor Dr. Dr. Frank Thomas Brinkmann Praktische Theologie/Religionspädagogik

Vortrag "Perspektiven einer transkonventionellen POP-Kultur-Theologie"

Erst kam der Starman mit „hazy cosmic jive“ von den Rändern des Weltalls und forderte auf, die Kinder Boogie tanzen zu lassen. Dann lud der pastellbunte POP-Star mit larmoyanten Gesten auf den Dancefloor des begrenzten Daseins, empfahl den Rhythmus als pragmatische Alternative zum unverfügbar gebliebenen Elixir des Lebens. Am Ende dachte der spätmoderne Chamäleonist ziemlich kritisch über die Möglichkeit nach, den großen Discoking selbst zur Verantwortung zu ziehen, jedoch nicht ohne weitere Optionen geprüft zu haben. Wie etwa die Emanzipation von der unbesprechbaren letzten Instanz….

Frank Thomas Brinkmann hat in einer umfangreichen Studie das Gesamtwerk von David Bowie einer kritischen Sichtung unterzogen, und zwar aus den Blickwinkeln einer theologisch imprägnierten Religionswissenschaft, die sich nicht auf die Konservierung traditioneller Sinnfiguren festlegen lassen will. In seiner mit zahlreichen Beispielen gesättigten Darbietung zeigt er daher mit Bowies Unterstützung „Perspektiven einer transkonventionellen POP-Kultur-Theologie im 21. Jahrhundert“.

Dienstag, den 25.06.2024, 10:00 Uhr

Ort: Raum D07

Die nächsten Termine für die Eignungsprüfungen in den Lehramtsstudiengängen Musik finden an folgenden Terminen statt:

Mittwoch, den 06.12.2023. Anmeldefrist 29.11.2023

Montag, den 10.06.2024 und Dienstag, den 11.06.2024. Sie erhalten nach Anmeldung bis zum 15.05.24 eine Einladung zu einem der beiden Termine.

Nähere Informationen dazu finden Sie hier .

Du interessierst dich brennend für Musik und möchtest deine Leidenschaft zum Beruf machen?

Komm vorbei zu unserem Workshop Tag! Wir geben dir einen Einblick in unser Institut und was dich hier erwartet.

Du möchtest wissen, ob das Lehramtsstudium, ein Musikwissenschaftsstudium oder der BA-Musikpädagogik für dich geeignet ist?

Finde es heraus: Der MusicDay gibt dir die Möglichkeit, dich auszuprobieren und einen ganzen Tag lang Musik zu machen und zu erleben!

Das erwartet dich beim MusicDay:

Nette Leute, Bandworkshops, Konzerte, eine lockere Atmosphäre, Einblicke ins Tonstudio, Beratung uvm.

Hier bekommst du den folgende Informationen (Link) zum MusicDay:

Flyer
Timetable
Workshop - Beschreibung

Rückfragen und Anmeldung für den MusicDay per Mail bei David Holleber

Vortrag Prof. Dr. Jörn Ahrens "Gewalt Gerechtigkeit Ego. Kultursoziologische Anmerkungen zum Verhältnis von Superhelden und Gesellschaft"

L eitung der Professur für Kultursoziologie

Dienstag, den 14.05.2024, 14:00 Uhr

Ort: Raum D08

Welcome Back Konzert

Konzert zum Semesterbeginn

Freitag, den 26. April 2024
18:00 Uhr

Saal des Instituts, Haus D

Ein Konzert von Studierenden für Studierende.
Vorgetragen werden Stücke aus unterschiedlichen
Musik Genres vorgetragen.

Für Getränke sorgt die Fachschaft.

Herzliche Einladung Semesterabschluss Veranstaltungen Musikpädagogik WS 2023/24:

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Dienstag, 30.01.2024 19:00 Uhr

Saal, Karl-Glöckner-Str. 21D

„Jahrzehntlich grüßt das Tagebuch“

L3 Projekt des 7. Semester

Studierende des Lehramts an Gymnasien präsentieren ihr Projekt und führen durch einen Abend mit Stücken aus verschiedenen Jahrzehnten der Popmusikgeschichte.

Unterstützt wird das Hauptprogramm durch die Band des „Songworkshops“ , die zuvor einige neu arrangierte Interpretationen bekannter Songs spielt.

Leitung: Dr. Ulrike Wingenbach

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Donnerstag, 01.02.2024 19:00 Uhr

Vitos Kapelle, Licher Str. 106

Musik bei Vitos

„Dona nobis Pacem“ (Gib uns Frieden)

Semesterabschlusskonzert des Chors und des Vokalensembles des Musikinstituts der JLU

Leitung: Martin Gärtner

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Dienstag, 06.02.2024 18:43 Uhr

Saal, Karl-Glöckner-Str. 21D

„NOW & NEW“

L3 Projekt des 1.Semester

Die Musik L3 Lehramt-Studierenden des ersten Semesters verarbeiten aktuelle gesellschaftliche Themen in einer Musik-, Kunst- und Medien-Performance im Kontext Neuer Musik und gegenwärtiger Ausdrucksmittel.

Leitung: Berthold Möller

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D onnerstag, 08.02.2024 18:00 Uhr

Saal, Karl-Glöckner-Str. 21D

„Konzertabend mit Kammermusik und Gesangsimprovisation“

Studierende des Musikinstituts spielen in verschiedenen Ensembles ein vielfältiges Programm, u.a. mit Stücken von Max Raabe, Kurt Weill, Schostakowitsch, Britten, Villa-Loobs, Tschaikowsky, Brahms, Dvořák.

Zudem werden tonale und freitonale Beiträge des Improvisationsensembles „Stimmpro“ zu hören sein.

Leitung: Angelika Schmid-Haase, Anselm Richter

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Im Rahmen der Vortragsreihe "Auswirkungen des digitalen Wandels auf Musiktätige" unter der Leitung
von Frau Prof. Claudia Bullerjahn hält Herr Prof. Dr. Christoph Reuter (Institut für Musikwissenschaft Universität Wien) einen Vortrag.

Happy life comes with P5 - Die Wiener SINES Tools zur audiosynchronen Erfassung von Bewegung, Ausdruck und Emotion

Seit den 2010er Jahren bieten Audiosignalanalyse-Bibliotheken neue und umfangreiche Möglichkeiten zur automatisierten Klanganalyse. Mit den Javascript-Bibliotheken P5 und ML5 werden im Fachbereich Systematische Musikwissenschaft der Universität Wien seit 2019 neuartige Online-Anwendungen entwickelt, die sowohl Lehrenden als auch Studierenden eine schnelle und praktische Möglichkeit bieten, Daten aus Audio- und Videodateien zu extrahieren. Diese Anwendungen bieten verschiedene Möglichkeiten der Audiosignalanalyse mit Fokus auf Tonhöhe, Klangfarbe, Onset-Erkennung, Formant-Erkennung, spektrale Merkmale etc. sowie automatische audiosynchrone Bewegungsanalyse (Pose-Tracking, Hand-Tracking), Ausdrucks-/Emotionsanalyse (Face-Tracking) oder die Erkennung von Valenz und Arousal während des Musikhörens. Die Einbindung externer Geräte ist mit den neuen Javascript-Bibliotheken ebenfalls möglich, wie z.B. die Verbindung mit einem Muse S EEG-Stirnband via Bluetooth inkl. Datenverarbeitung und Visualisierung der empfangenen Daten.
Die während des Vortrags vorgestellten SINES Tools sind online frei verfügbar und können für beliebige wissenschaftliche Untersuchungen eingesetzt werden.

Dienstag, den 30.01.2024, 16:00 Uhr

Ort: Raum D09

Herzliche Einladung zur Präsentation des Seminars Ensemblepraxis zum Semesterabschluss WS 2023/24:

Konzertabend mit Kammermusik und Gesangsimprovisationen

Donnerstag, den 08.02. 2024, 18:00 Uhr

im Saal des Musikinstituts

Auf dem Programm stehen Werke von Max Raabe, Kurt Weill, Schostakowitsch, Britten, Villa-Lobos u.a. und im ersten Teil romantische Literatur von Tschaikowsky, Brahms oder Dvorak u.a.

Außerdem tonale und freitonale Gesangsimprovisationen des Ensembles “Stimmpro“

Es spielen Studierende des Instituts im Salonorchester und in Duos und Trios

Künstlerische Leitung: Angelika Schmid-Haase und Anselm Richter

Vortrag von

Ted Rosenthal (Juilliard School und Manhattan School of Music, New York, USA)

09.05.2023 19:30 Uhr (online)

Der Vortrag eröffnet die Vortragsreihe: Die Jazz-Oper „Dear Erich“, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik (SoSe 2023)

‚Dear Erich‘: history and memories in music 9.5.2023, 19:30 Uhr (online)

Ted Rosenthal (Juilliard School und Manhattan School of Music, New York, USA)

Ted Rosenthal will discuss his jazz opera, "Dear Erich", premiered by New York City Opera in 2019. "Dear Erich" is inspired by a trove of letters to Erich, the composer's father written by Erich's mother and other family trapped in Nazi Germany, 1938-41. Erich was able to escape to the University of Chicago after being kicked out of a number of German Universities including Justus-Liebig-University Giessen, for being Jewish. "Dear Erich" contemplates the immigrant experience, losing loved ones, survivor guilt and implications for today.

Der Vortrag in englischer Sprache findet am Dienstag, den 09.05.2023 um 19:30 Uhr online statt.

Bitte Anmeldung unter sabine.schneider-binkl
Die Zugangsdaten werden im Anschluss an die Anmeldung versendet.

Der Vortrag eröffnet die Vortragsreihe „Demokratiebildung und Erinnerungskulturen in den Lehramtsstudiengängen“. Die Reihe wird im Sommersemester 2023 vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl) veranstaltet.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen!

Konzert Mittwoch, den 8.11.2023

Mit dem Ted Rosenthal Trio

Herman Levi Saal - Stadthaus Gießen - Berliner Platz 1

Beginn: 19:30 Uhr - Eintritt frei

Podiumsdiskussion Dienstag, den 7.11.2023

Karl-Glöckner-Str. 21 D

Beginn: 19:30 Uhr

Podiumsdiskussion_Projekt_Dear_Erich — Podiumsdiskussion Projekt Dear Erich 7.11.2023

Programminformation

Das Ted Rosenthal Trio in Gießen

Ein Konzert,
eine Familiengeschichte,
eine Begegnung,

Willkommen im Hermann-Levi-Saal der Stadt Gießen. Das Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik freut sich sehr, Sie heute Abend willkommen heißen zu dürfen. Was Sie heute Abend erwartet, ist kein gewöhnliches Konzert. Es geht heute um Musik und doch auch um viel mehr als Musik.

Der Anfang
Vor über einem Jahr bekam unser Dozent für Schlagzeug, Percussion und Jazz, Berthold Möller, einen Anruf aus den USA. Am anderen Ende der Leitung war sein Freund Paul Miller, der lange Jahre an der Penn State University in Pennsylvania gelehrt hatte und als Jazz-Experte auch jährlich für einen Workshop zu uns nach Gießen gekommen war. Paul erzählte Berthold, ein bekannter New Yorker Jazzmusiker wolle mit unserem Institut in Kontakt treten, da seine eigene Familiengeschichte mit der Stadt und der Universität verbunden sei. Berthold Möller nahm den Kontakt auf und die beiden begegneten sich zum ersten Mal online. Aus diesem initialen Moment heraus hat sich eine Zusammenarbeit mit jenem Musiker aus New York entwickelt, die im heutigen Konzertabend zwar einen Kulminationspunkt erreicht, aber weit darüber hinaus geht. Um das gemeinsame Projekt zu verstehen, müssen wir zunächst ins Jahr 1933 zurück gehen.

Ted Rosenthals Familiengeschichte
Ted Rosenthal wusste über den längsten Teil seines Lebens wenig über die Geschichte der Familie seines Vaters Erich, da Erich über die Vergangenheit kaum sprach. Erich war als Jude 1933 vom damaligen Rektor Adolf Jess der Universität in Gießen verwiesen worden. 1938 floh er nach New York und überlebte – anders als seine Eltern und die allermeisten Verwandten – den Holocaust. Sein Sohn Ted wurde 2015 zur Wiedereröffnung der alten jüdischen Schule in Bad Camberg eingeladen, dem Heimatort seiner Großmutter Herta. Vor seiner Reise begab er sich auf seinen Dachboden, um eine kleine Kiste mit alten Briefen seiner Großmutter an seinen Vater einzupacken. Die Briefe waren auf Deutsch und Ted traf in Camberg Dr. Peter Schmidt, der sie ihm später übersetzte. Alle Briefe datieren zwischen 1938 und 1942. Beim Lesen lernte Ted zum ersten Mal mehr über die Geschichte seiner Familie. Tief bewegt beschloss er, sich künstlerisch damit auseinanderzusetzen.

Dear Erich
Er komponierte die Jazz Oper Dear Erich und brachte sie 2019 mit der New York City Opera zur Uraufführung. In diesem Werk bilden die Briefe das Gravitationszentrum, nicht nur das des Librettos, auch das ihres emotionalen Kosmos. Es ist schwer, sich ein persönlicheres Momentum für die Komposition eines Kunstwerks vorzustellen als eine Familiengeschichte, die den eigenen Vater zum Schweigen über jene brachte. Dear Erich beschäftigte Ted Rosenthal auch nach der Uraufführung konstant weiter. Die Oper wurde nicht nur in mehreren Ländern aufgeführt, der Komponist wurde auch von ganz unterschiedlichen Institutionen von Universitäten bis zu Gedenkstätten zu Gesprächen und Workshops über Dear Erich eingeladen. In Gießen hat Dear Erich wiederum weitere und neue Wellen geschlagen.

Begegnungen in Gießen
Als Berthold Möller dem Team der Musikpädagogik am Musikinstitut vom Gespräch mit Ted Rosenthal berichtete, resonierte das bei den Zuhörenden. Rasch entwickelte sich die Idee, aus dieser Begegnung mehr zu machen als eine Einladung oder „nur“ ein Konzert. Dr. Sabine Schneider-Binkl (Vertretung der Professur für Musikpädagogik) formte und leitete ein Team, dass Dear Erich zum Anlass genommen hat, über das Werk und die damit verbundene eigene Geschichte mehr zu erfahren. Es geht darum, die Erinnerungskultur zu stärken. Im Rahmen der Bemühungen fand eine große Vernetzung mit Fachleuten innerhalb und außerhalb der JLU statt, die in einer Vortagsreihe im Sommersemester 2023 ihr Wissen aus unterschiedlichen Bereichen beisteuerten und Studierenden in einem eigens auf den Themenkomplex zugeschnittenen Seminar vermittelten. Gleichzeitig wollte das Team ein Konzert mit Ted Rosenthal veranstalten und begann, diverse Förderer anzuschreiben. Diese Bemühungen münden im heutigen Abend – doch damit endet unser Projekt nicht.

Ausblick
Ted Rosenthal befindet sich gerade mit seinem Trio auf einer Europa-Tournee. Die Oper in diesem Rahmen komplett aufzuführen hätte den Rahmen seiner (und vor allem unserer) Möglichkeiten gesprengt. Das heißt jedoch nicht, dass uns die Idee schon ganz losgelassen hat. Die Zusammenarbeit zwischen Ted Rosenthal und dem Musikinstitut soll insbesondere auch im Rahmen von Lehrveranstaltungen an der JLU und Schulkooperationen fortgesetzt werden. Im kommenden Jahr wird es eine wissenschaftliche Veröffentlichung geben, die sich auf ganz unterschiedlichen Ebenen Themen wie Erinnerungskultur, Extremismus Prävention oder auch dem ästhetischen Umgang mit dem Holocaust und anderen Menschheitskatastrophen annähert und die Ergebnisse studentischer Arbeiten dokumentiert. All dies ist heute nötiger denn je, denn die jüngsten Rucke nach rechts, der neue Populismus des 21. Jahrhunderts, der Krieg in Israel – all das sind die Zeichen unserer Zeit, und wir müssen sie beachten, wenn wir Freiheit und Demokratie bewahren wollen.

Wir möchten all unseren Förderer:innen danken und freuen uns darauf, Ted Rosenthal nun gemeinsam mit Ihnen live zu erleben.

Das Dear Erich Team
Dr. Sabine Schneider Binkl (Vertretung Professur Musikpädagogik)

Petra Dietz (Sekretariat Musikpädagogik)

Berthold Möller (Instrumentallehrer Schlagzeug und Percussion)

Steffen Peter (Wissenschaftlicher Mitarbeiter)

Johannes Kühn (Wissenschaftlicher Mitarbeiter)

Lukas Auradniczek (Studentische Hilfskraft)

Merlin Nikolcz (Studentische Hilfskraft)

Boris Wilde (Studentische Hilfskraft)

Unsere Zusammenarbeit mit Ted Rosenthal und das heutige Konzert wurden gefördert von:

Ernst-Ludwig-Chambré-Stiftung zu Lich

Erwin-Stein-Stiftung

Gießener Hochschulgesellschaft

Kulturamt der Stadt Gießen

Kulturstiftung Gießen

Third Mission Fonds der JLU Gießen

booklet

ted rosenthal trio

A concert,
a family story,
en encounter,

Welcome to the Hermann-Levi-Saal of the city of Giessen. The Institute for Musicology and Music Education is very pleased to welcome you this evening. What awaits you is no ordinary concert. Today is about music and yet about much more than music.

The beginning

More than a year ago, our lecturer for drums, percussion and jazz, Berthold Möller, received a call from the USA. On the other end of the line was his friend Paul Miller, who had taught for many years at Penn State University in Pennsylvania and who, as a jazz expert, had also come to us in Giessen for an annual workshop for almost two decades. Paul told Berthold that a well-known New York jazz musician wanted to get in touch with our institute because his own family history was connected with the city and the university. Berthold Möller made contact and the two met online for the first time. From this initial moment on, a collaboration with that musician from New York has developed that reaches a culmination in tonight's concert, but goes far beyond. To understand the joint project, we must first go back to 1933.

Ted Rosenthal's family history

For the longest part of his life, Ted Rosenthal knew little about the history of his father Erich's family, as Erich rarely spoke about the past. As a Jew, Erich had been expelled from the University of Giessen in 1933 by then-Rector Adolf Jess. In 1938 he fled to New York and - unlike his parents and the vast majority of his relatives - survived the Holocaust. In 2015, his son Ted was invited to the reopening of the old Jewish school in Bad Camberg, the hometown of his grandmother Herta. Before his trip, he went to his attic to pack up a small box of old letters from his grandmother to his father. The letters were in German and Ted met Dr. Peter Schmidt in Camberg, who later translated them for him. All the letters dated between 1938 and 1942, and it was while reading them that Ted first learned more about his family's history. Deeply moved, he decided to deal with it artistically.

Dear Erich

He composed the jazz opera Dear Erich and premiered it with New York City Opera in 2019. In this work, the letters form the gravitational center, not only of the libretto, but also of their emotional cosmos. It is hard to imagine a more personal momentum for the composition of a work of art than a family story that silenced one's father about it. Dear Erich continued to occupy Ted Rosenthal's mind constantly even after its premiere. Not only was the opera performed in several countries, but the composer was invited by a wide variety of institutions, from universities to memorial sites, to give talks and workshops on Dear Erich . In Giessen, Dear Erich has in turn made further and new waves.

Encounters in Giessen
When Berthold Möller told the music education team at the Music Institute about the conversation with Ted Rosenthal, it resonated with the listeners. The idea quickly developed to turn this encounter into more than an invitation or "just" a concert. Dr. Sabine Schneider-Binkl (substitute of the professorship for music education) formed and led a team that took Dear Erich as an opportunity to learn more about the work and their own history connected to it. The goal is to strengthen the culture of remembrance. As part of the effort, there was a great deal of networking with experts both inside and outside of JLU, who contributed their knowledge from a variety of fields in a series of lectures during the summer semester of 2023 and taught students in a seminar specifically tailored to the complex of topics. At the same time, the team wanted to host a concert with Ted Rosenthal and began writing to various funders. These efforts culminate in tonight's event - but our project does not end there.

Outlook

Ted Rosenthal is currently on a European tour with his trio. Performing the opera in its entirety in this setting would have been beyond his (and even more so our own) capabilities. However, this does not mean that the idea has completely left us. The cooperation between Ted Rosenthal and the Music Institute is to be continued, especially in the context of courses at JLU and school cooperations. In the coming year, there will be a scientific publication that approaches topics such as the culture of remembrance, the prevention of extremism, or the aesthetic approach to the Holocaust and other catastrophes of humanity and so documents the results of student work. All of this is more necessary today than ever before, because the recent movements to the political right wing, the new populism of the 21st century, the war in Israel - all these are the signs of our times, and we have to heed them if we want to preserve freedom and democracy.

We would like to thank all our supporters and look forward to seeing Ted Rosenthal live with you.

The Dear Erich Team

Dr. Sabine Schneider Binkl (substitute professorship music education)
Petra Dietz (secretariat music education)
Berthold Möller (instrumental teacher drums and percussion)
Steffen Peter (Research Assistant)
Johannes Kühn (Research Assistant)
Lukas Auradniczek (Student Assistant)
Merlin Nikolcz (Student Assistant)
Boris Wilde (Student Assistant)

Our collaboration with Ted Rosenthal and today's concert were supported by:

Ernst-Ludwig-Chambré-Foundation at Lich

Erwin Stein Foundation

Giessen University Society

Cultural Office of the City of Giessen

Cultural Foundation Giessen

Third Mission Fund of the JLU Gießen

Reading Week - Veranstaltungen am Musikinstitut

In der OPEN LEARNING - UND READING-WEEK findet am Fachbereich 03 keine reguläre Lehre statt.

Hier gelangen Sie zu den Angeboten des Musikinstituts

Programm

Raumplan

Dienstag 13.6.2023, 19:30 Uhr (online) entfällt !

Vortragsreihe: Die Jazz-Oper „Dear Erich“, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik (SoSe 2023)

Prof. Dr. Hannah Ahlheim (Professur für Zeitgeschichte, JLU Gießen)

Studierende präsentieren Ergebnisse ihrer Auseinandersetzung mit den Briefdokumenten von Erich Rosenthal, die der Jazz-Oper „Dear Erich“ (T. Rosenthal, *1959) zu Grund liegen.

Der Vortrag findet am Dienstag, den 13.6.2023 um 19:30 Uhr online statt.

Bitte Anmeldung unter sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de

Die Zugangsdaten werden im Anschluss an die Anmeldung versendet.

Der Vortrag findet im Rahmen der Vortragsreihe „Die Jazz-Oper ‚Dear Erich‘, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik“ statt. Die Reihe wird im Sommersemester 2023 vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl) veranstaltet.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen!

Dienstag 20.6.2023, 19:30 Uhr (online)

Vortragsreihe: Die Jazz-Oper „Dear Erich“, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik (SoSe 2023)

Ariana Phillips-Hutton (University of Leeds, UK)

The stories we tell about the past shape our future. Versions of this claim for the power of storytelling are commonplace in contemporary discussions about the role of art in society. In this paper, I examine whether musical storytelling offers a new approach to teaching trauma. What makes a good musical story? Do good musical stories always involve ethical considerations, and conversely what happens when music becomes wholly detached from ethics? What happens to history when you set it to music – and to music when you set history to it?

Der Vortrag in englischer Sprache findet am Dienstag, den 20.6.2023 um 19:30 Uhr online statt.

Bitte Anmeldung unter sabine.schneider-binkl
Die Zugangsdaten werden im Anschluss an die Anmeldung versendet.

Der Vortrag findet im Rahmen der Vortragsreihe „Die Jazz-Oper ‚Dear Erich‘, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik“ statt. Die Reihe wird im Sommersemester 2023 vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl) veranstaltet.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen!

Mittwoch 28.06.2023

Vortragsreihe: Auswirkungen des digitalen Wandels auf Musiktätige

Max Hilsdorf (statworx, Frankfurt)

Max Hilsdorf hat an der JLU Gießen den B.A. Musikwissenschaft und B.Sc. Data Science studiert und berät als Consultant für die Firma statworx namhafte deutsche Unternehmen.

Der Vortrag findet am Mittwoch, dem 28.06.2023 um 14:00 Uhr s.t. am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D, 35394 Gießen, Gebäude D) in Raum 08 statt.

Abstract:

"Ach, könnte ich doch noch einmal Musik studieren..."; diese Aussage treffen nunmehr nicht nur Akademiker*innen, die ihre Lebensentscheidungen hinterfragen. Nein, auch vielen Musik-Absolvent*innen wäre ihr Studium leichter gefallen, hätten sie Werkzeuge wie ChatGPT und Co. zur Verfügung gehabt. Dieser Vortrag bietet eine zugängliche Einführung in die Technik hinter KI-Sprachmodellen und zeigt eine Reihe von Anwendungsfällen der Technologie für das wissenschaftliche Schreiben sowie für die Analyse und Komposition von Musik auf. Auch die Limitierungen solcher Systeme werden aus technischer und praktischer Sicht beleuchtet und reflektiert. Abschließend erfolgt eine Diskussion über ethische Aspekte und ein Ausblick auf die Chancen und Risiken, die KI in der Zukunft bringen könnte. Dieser Vortrag ist gleichermaßen relevant für Studierende und Lehrende musikalischer Studiengänge wie für Technologieinteressierte mit einer Vorliebe für Musik.

Die Reihe wird im SoSe 2023 vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Frau Prof. Claudia Bullerjahn) veranstaltet.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen!

Dienstag 27.6.2023, 19:30 Uhr

Vortragsreihe: Die Jazz-Oper „Dear Erich“, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik (SoSe 2023)

An diesem Abend beleuchten drei Redner:innen ihre Arbeit in Gießen und geben Einblicke in aktuelle Projekte.

Alexandar Dikomeit leitet das Jugend -und Kulturzentrum Jokus in Gießen. Er berichtet vom gesamten Spektrum der Jugendarbeit im Jokus und darunter auch davon, wie im hauseigenen Tonstudio Hip-Hop Projekte realisiert werden ( https://www.jokus-giessen.de/ ).

Johannes Kühn arbeitet als Musiktherapeut in der Forensik der Vitos-Klinik in Gießen ( https://www.vitos.de/gesellschaften/vitos-haina/einrichtungen/vitos-klinik-fuer-forensische-psychiatrie-giessen ) und arbeitet hier mit Patienten in unterschiedlichen Settings – von der Trommelgruppe über die Klangmassage, im Instrumentalunterricht und nicht zuletzt in Hip-Hop-Projekten. Daneben hat er sich für das VAEIE Projekt (Values and Attitudes Education for Inclusive Europe), einem Projekt zur Förderung europäischer Werte an Schulen, als Koordinator und Komponist engagiert.

Birgit Schlathölter leitet die DEXT-Fachstelle in Gießen, die auf lokaler Ebene allen Formen des Extremismus begegnet – als Ansprechpartnerin, individuelle Lotsin, Koordinatorin und Fördererin von Präventiv-Projekten ( https://www.giessen.de/Leben/Soziales-und-Gesellschaft/Extremismuspr%C3%A4vention/ ).

Der Vortrag findet am Dienstag, den 27.06.2023 um 19:30 Uhr im Saal des Musikinstituts statt.

Der Vortrag findet im Rahmen der Vortragsreihe „Die Jazz-Oper ‚Dear Erich‘, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik“ statt. Die Reihe wird im Sommersemester 2023 vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl, sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de ) veranstaltet.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen!

Donnerstag, den 13. Juli 2023

15-17 Uhr im Saal des Musikinstituts

Herzliche Einladung zur Präsentation des Seminars Ensemblepraxis

Werke von Rachmaninoff, Dvorak, Debussy, Schulhoff, Schostakowitsch u.a .

in Duos, Trios und mit Salonorchester

Künstlerische Leitung:

Angelika Schmid-Haase

Hier geht es zum Flyer!

Studentische Hilfskraft gesucht! Nähere Informationen entnehmen Sie bitte hier!

Mittwoch 12.07.2023

Vortragsreihe: Auswirkungen des digitalen Wandels auf Musiktätige

Berthold Müller (Studium Schlagzeug Drummers Institute Düsseldorf / The Collective School of Music New York City, Dozent für Schlagzeug am Musikinstitut der JLU)

Berthold Möller hat ein Studium Schlagzeug am Drummers Institute Düsseldorf und an der Collective School of Music New York City absolviert und arbeitet als Dozent am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik. des Weiteren ist er als Lehrkraft an Musikschulen z. Teil mit funktionellen Aufgaben tätig. Darüber hinaus arbeitet er als Schlagzeuger mit instrumentaler und stilistischer Vielfalt in zahlreichen Konzert-, Theater- und Studioprojekten mit und ist Autor für Fachmagazine.

Der Vortrag findet am Mittwoch, dem 12.07.2023 um 14:00 Uhr s.t. am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D, 35394 Gießen, Gebäude D) in Raum 08 statt.

Abstract:

Um sich im großen Spektrum der Berufe in und mit der Musik langfristig zu etablieren, ist es nötig über eine Vielzahl von Skills, Interessen und Zugängen zu verfügen, für die die eigene Kernqualifikation die fachliche und richtungsweisende Grundlage darstellt.

Mit der sich spaltenden Berufspraxis ergeben sich dann immer wieder neue Entwicklungen, Chancen, Aufgaben und Herausforderungen, mit denen es gilt, umzugehen und die eventuell in eine inhaltliche Breite weisen.

Dieser Vortrag beschreibt die langjährigen Tätigkeiten des Referenten als Instrumentallehrer, Musiker und Autor mit ihren Profilen und Hintergründen. Daraus leitet die Präsentation allgemeine Erwägung ab zu Karriereläufen in den Feldern der Musik und mit ihnen verbundener Bereiche. Zur Sprache kommen auch der jeweils korrespondierende organisatorische Kontext, genauso wie die Bedeutung eines individuellen Konzepts für den eigenen Weg.

Die Reihe wird im SoSe 2023 vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Frau Prof. Claudia Bullerjahn) veranstaltet.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen!

Die Eignungsprüfung für das Lehramtsstudium Musik findet am Montag, den 12.6.23 und Dienstag, den 13.6.23 statt. Offizieller Beginn des Studiums ist das Wintersemester 2023/24.

Informationen zu den Anforderungen sowie zur Anmeldung findet Sie unter https://www.uni-giessen.de/fbz/fb03/institutefb03/musik/studium/Formulare/eignungspruefung

Wir weisen darauf hin, dass die Anmeldefrist zur Eignungsprüfung für das Fach Musik bis Ende Mai verlängert wurde. Neben dem Lehramt an Haupt- und Realschulen (L2), Gymnasien (L3) und Förderschule (L5) können Sie ab diesem Wintersemester das Lehramt an Grundschulen als Lang- und Kurzfach studieren. Die dazu angepassten Bedingungen für die Eignungsprüfungen finden sie unter.

Justus-Liebig-Universität Gießen
Institut für Musikpädagogik und Musikwissenschaft
Sekretariat Petra Dietz
Karl-Glöckner-Str. 21D
35394 Gießen

Mittwoch 05.07.2023

Vortragsreihe: Auswirkungen des digitalen Wandels auf Musiktätige

PD Dr. phil. Dr. iur. Frédéric Döhl (FU Berlin)

Frédéric Döhl ist Privatdozent an der Freien Universität Berlin und ein ausgewiesener Experte in Urheber- und Leistungsschutzrechten in Musikproduktion und -distribution.

Der Vortrag findet am Mittwoch, dem 05.07.2023 um 12:00 Uhr s.t. am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D, 35394 Gießen, Gebäude D) in Raum 08 statt.

Abstract:

In seiner Entstehung federführend koordiniert und verfasst durch mich in meiner Funktion als Strategiereferent der Deutschen Nationalbibliothek, gab die damalige Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im August 2021 das Strategiepapier Kulturen im digitalen Wandel heraus. Die seinerzeit in einem Bottom-Up-Verfahren zusammengetragenen und in diesem Strategiepapier gebündelten sparten-, zuständigkeits- und kompetenzübergreifenden Herausforderungen wie dort skizzierten Vorschläge zu ihrer Adressierung werden nun u.a. einbezogen werden in die begonnene Arbeit an der konzeptuellen Konturierung und institutionellen Etablierung eines »Kompetenzzentrums für digitale Kultur«. Dieses geht u.a. auf eine Idee im Strategiepapier zurück. Dieses Kompetenzzentrum ist im Koalitionsvertrag für die laufende Legislatur als Hauptprojekt im Bereich der Bundeskulturpolitik vorgesehen. Inhalt, Arbeitsweise und Struktur sind freilich noch offen. Der Vortrag beschäftigt sich vor dem Horizont von Sammlungsaufbau, -erhalt und -nutzung im Digitalen mit der Frage, an welchen Stellen ein solches Kompetenzzentrum von der Warte des Kulturerbebereichs aus einen wirklichen Mehrwert haben könnte. Er geht dieser Frage am Beispiel der Sammelbarkeit von musikalischem User Generated Content im Social Web als Kulturerbe unserer Zeit nach. Hierfür erläutert er die große Urheberrechtsreform 2021 in Sachen künstlerischem Bearbeitungsrecht und Plattformhaftung und führt in die Herausforderungen ihres Zusammenspiels ein.

Die Reihe wird im SoSe 2023 vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Frau Prof. Claudia Bullerjahn) veranstaltet.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen!

Vortragsreihe "Auswirkungen des digitalen Wandels auf Musiktätige" unter der Leitung
von Frau Prof. Claudia Bullerjahn

Das Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik veranstaltet im SoSe 2023 die Vortragsreihe "Auswirkungen des digitalen Wandels auf Musiktätige" im Rahmen der Lehrveranstaltung Musik und Ökonomie.

Der digitale Wandel stellt die Musikbranche vor neue Herausforderungen: Während beispielsweise Musikwissenschaftler und -journalisten beiderlei Geschlechts KI-Sprachmodelle als Konkurrenz oder Hilfe wahrnehmen könnten, eröffnen sich für Profimusizierende neue Hürden oder Möglichkeiten durch die Urheberrechtsreform sowie veränderte Tätigkeitsfelder und Organisationsstrukturen.

Die Veranstaltungsreihe wird eröffnet von einem unserer ehemaligen Studierenden der Musikwissenschaft Max Hilsdorf am Mittwoch, dem 28.06.2023 von 14.00 bis 15.30 Uhr im Raum D008.

Mittwoch 28.06.23 14 Uhr s.t. (Raum D008)	Max Hilsdorf, B.A. B.Sc. (statworx, Frankfurt)	KI-Sprachmodelle für Musikstudierende und -interessierte
Mittwoch 05.07.23 12 Uhr s.t. (Raum D008)	PD Dr. phil. Dr. i ur. Frédéric Döhl (FU Berlin)	Die Urheberrechtsreform 2021 im Lichte des anvisierten neuen Bundeskompe- tenzzentrums für digitale Kultur.
Mittwoch 12.07.2023 14 Uhr s.t. (Raum D008)	Berthold Möller (Justus-Liebig-Universität Gießen)	Go with the flow - Tätigkeitsfelder, Organisationsstrukturen und Veränderungsprozesse in der Berufsmusik

Detaillierte Informationen zu den einzelnen Veranstaltungen finden Sie unter dem jeweiligen Termin.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu den Vorträgen eingeladen!

Dienstag, 16.05.2023 - 19:30 Uhr

Vortragsreihe: Die Jazz-Oper „Dear Erich“, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik (SoSe 2023)

Prof. Dr. Georg Brunner (Pädagogische Hochschule Freiburg)

Vielfach wird von einem gesellschaftlichen Rechtsruck gesprochen. Dabei spielt die Musik eine wichtige Rolle: die Szene bedient sich verschiedenster Stilrichtungen und Genres, nicht nur des Bereichs Rock. In diesem Vortrag sollen neben den Stilrichtungen anhand des Titel "Machtwechsel" (2020) von Chris Ares verschiedene Aspekte wie Textinhalte, Verbreitung, Wirkung, Videos thematisiert werden. Weiterhin sollen Möglichkeiten für die unterrichtliche Umsetzung vorgestellt, und diskutiert sowie Verbindungen zur Demokratiebildung hergestellt werden.

Der Vortrag findet am Dienstag, den 16.05.2023 um 19:30 Uhr online statt.

Bitte Anmeldung unter sabine.schneider-binkl
Die Zugangsdaten werden im Anschluss an die Anmeldung versendet.

Der Vortrag findet im Rahmen der Vortragsreihe „Die Jazz-Oper ‚Dear Erich‘, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik“ statt. Die Reihe wird im Sommersemester 2023 vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl) veranstaltet.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen!

Der Vortrag von Herrn Feuchert muss leider ausfallen!

Termin 24.10.2023 - 18 Uhr Karl-Glöckner-Str. 21 D Raum 019 Saal

Vortragsreihe: Die Jazz-Oper „Dear Erich“, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik (SoSe 2023)

Prof. Dr. Sascha Feuchert (Professur für neuere deutsche Literatur mit dem Schwerpunkt mit dem Schwerpunkt Holocaust- und Lagerliteratur, JLU Gießen)

Der Vortrag findet am Dienstag, den 24.10.2023 um 18:00 Uhr statt.

Der Vortrag findet im Rahmen der Vortragsreihe „Die Jazz-Oper ‚Dear Erich‘, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik“ statt. Die Reihe wird im Sommersemester 2023 vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl) veranstaltet.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen!

Dienstag 6.6.2023, 19:30 Uhr

Vortragsreihe: Die Jazz-Oper „Dear Erich“, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik (SoSe 2023)

Thomas Göttlich (Pädagogischer Mitarbeiter für Didaktik der Geschichte an der JLU Gießen, Bandleader)

Thomas Göttlich ist Gymnasiallehrer und Historiker, derzeit ist er als Pädagogischer Mitarbeiter an die Professur für die Fachdidaktik der Geschichte and der JLU abgeordnet. Seit vielen Jahren führt er mit Schülern und Studierenden Exkursionen in die Gedenkstätte Buchenwald durch. Des Weiteren ist er erfolgreicher Heavy Metal Musiker und hat sich auf seinem letzten Album auch mit der Thematik des Nationalsozialismus auseinandergesetzt. Er berichtet in seinem Vortrag von Beidem und über seinen Umgang mit der Materie.

Der Vortrag findet am Dienstag, den 06.06.2023 um 19:30 Uhr am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D, 35394 Gießen, Gebäude D) in Raum 08 statt.

Falls Sie online teilnehmen möchten, bitte Anmeldung unter sabine.schneider-binkl

Der Vortrag findet im Rahmen der Vortragsreihe „Die Jazz-Oper ‚Dear Erich‘, Demokratiebildung und Erinnerungskulturen: Die Geschichte der Universität Gießen während der NS-Zeit und die Chancen der Pädagogik“ statt. Die Reihe wird im Sommersemester 2023 vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl) veranstaltet.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen!

„Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“(Fortsetzung)
(Wintersemester 2022/23, Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach)

Die Stimme ist eine der wichtigsten Ressourcen in Lehrberufen. Eine gesunde und tragfähige Sprechstimme ist auch ein essenzieller Beitrag zur mentalen Gesundheit von Lehrpersonen. Kommunikation im schulischen Kontext lebt dabei in hohem Maß von lebendigem, veranschaulichendem und teils auch kreativem Einsatz von Stimme und Sprache. Die Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“ verbindet daher fachpraktische sowie wissenschaftliche Elemente in Form von interdisziplinären Angeboten aus Fachdisziplinen wie Medizin, Erziehungswissenschaft und Angewandter Theaterwissenschaft und Musikpädagogik und bietet Möglichkeiten zum Erwerb von Schlüsselqualifikationen für eine spätere Tätigkeit in Lehrberufen sowie auch in anderen Sprechberufen.

Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Im Anschluss an die Auftaktveranstaltung (online) am 25.10. finden die weiteren Vorträge und Workshops in der Regel dienstags um 19:30 Uhr im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Raum 019, Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D) bzw. online statt

Eine detailliertere Beschreibung der einzelnen Veranstaltungen finden Sie unter dem jeweiligen Termin.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen!

Die Teilnehmerzahl für die Workshops ist begrenzt. Hierfür bitten wir um Anmeldung.

Im Anschluss an die Auftaktveranstaltung (online) am 26.4. finden alle weiteren Vorträge und Workshops immer dienstags um 19:30 Uhr im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Raum 019, Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Eine detailliertere Beschreibung der einzelnen Veranstaltungen finden Sie unter dem jeweiligen Termin.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen!

Die Teilnehmerzahl für die Workshops ist begrenzt. Hierfür bitten wir um Anmeldung (sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de).

Terminübesicht:

Termin Di, 19:30	*Leiterin**	Institut / Kooperationspartner	Veranstaltungstitel
25.10. (online)	Dr. Sabine Schneider-Binkl, Prof. Dr. Anna Immerz & Studierende	Universitätsklinikum Freiburg & Hochschule für Musik Freiburg	Stimmliches Selbstkonzept und Identitätsentwicklung bei Studierenden: Ergebnisse studentischer Forschungsarbeit aus dem Sommersemester 2022
8.11.	Anselm Richter	Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik	Stimmtraining für die gesunde Sprechstimme (Workshop)
15.11.	Corbinian Deller	Institut für Angewandte Theaterwissenschaft	Körpersprache und Körperliches Bewusstsein in Unterrichtskontexten (Workshop)
29.11.	Dr. Ulrike Wingenbach	Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik	Singend Deutsch lernen - Musikalische Ideen zum Zweitspracherwerb für Kinder im Alter zwischen 4 und 10 Jahren (Workshop)
6.12. (18 Uhr, online)	Sabine Novy	Kommunikationstrainerin (Novy-Kommunikation), Lehrbeauftragte an verschiedenen Hochschulen	Rhetorik und Selbstpräsentation in Lehrberufen (Workshop)
13.12.	Martin Gärtner und Dr. Sabine Schneider-Binkl	Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik	Merry Christmas! Stimmtraining mit Liedern und Songs zur Weihnachtszeit (Workshop)
Dezember 2022/ Januar 2023	Prof. Dr. Susanne van Minnen, Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Anna Immerz	Institut für Förderpädagogik und Inklusive Bildung Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik Hochschule für Musik Freiburg	Forschungswerkstatt

Dr. Sabine Schneider-Binkl (JLU Gießen) & Prof. Dr. Anna Immerz (Hochschule für Musik Freiburg), Studierende des Musikinstituts der JLU Gießen

Die Veranstaltung findet am Dienstag, den 25.10.2022 um 19:30 Uhr im Saal des Musikinsitutsw bzw. online statt.

Die Entwicklung der Sprechstimme stellt nicht nur für Lehramtsstudierende ein wesentliches Element beruflicher Professionalität dar. Die Entwicklung von Identität und Selbstkonzept kann entwicklungs- und sozialpsychologische Perspektiven auf die Professionalität eröffnen und steht dabei in engem Zusammenhang (Kanitz et al. 2014; Spychiger 2018). Im Projekt stellt die Stimme ein verbindendes Element dar. Im Vortrag werden die Ergebnisse von Forschungsarbeit aus dem Sommersemester 2022 präsentiert.

Die Veranstaltung eröffnet die Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen II“. Die Reihe wird seit dem Sommersemester 2022 vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Vortrag findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D). Eine Online-Teilnahme ist möglich. Die Zugangsdaten werden auf Anfrage versendet.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen!

Einladung zu den öffentlichen Prüfungskonzerten am 13.02.2023

Im aktuellen Wintersemester finden wieder öffentliche fachpraktische Prüfungskonzerte in unserem Haus statt, zu denen die Prüflinge am Montag, den 13.02.2023 ab 18 Uhr herzlich einladen:

18:00 Uhr: Elisa Diehl, Klavier (Modul 9g)
Neben der Darbietung eines Jazz-Stücks von Hiromi Uehara liegt der Schwerpunkt des Programms auf romantischen Stücken von Chopin, Liszt, Schumann und Mendelssohn Bartholdy.

18:30 Uhr: Daniel Staudt, Gitarre (Nebenfach)
Dargeboten werden Stücke aus den Bereichen Neo Soul, Jazz und Alternative Rock.

19:00 Uhr: Jannis Loibl, Pop-Gesang (Modul 9g)
Präsentiert werden deutsch- und englischsprachige Songs aus Pop, Rap/Hip Hop und (Alternative) Rock.

19:30 Uhr: Hannah Lothwesen, Pop-Gesang (Modul 9g)
Das Programm zeichnet eine Hommage an Powerfrauen und -stimmen verschiedener Jahrzehnte und bewegt sich dabei in Stilen des Jazz, Soul und Rock.

Flyer zur Veranstaltung

„ULLI’S NACHT“

Di, 07.02.2023, 19 Uhr Saal Karl-Glöckner-Str. 21 D

Im Stil der Sendung "Inas Nacht", umbenannt in "Ulli´s Nacht", lädt das 7.-Semester-Projekt der L3-Studierenden zur Präsentation des erarbeiteten Ergebnisses ein. Die Besucher können sich auf eine ausgelassene Kneipenatmosphäre, interessante Talks und heiße Musik von der Projektband freuen!

Romantische Kammermusik

Do, 09.02.2023, 17 Uhr Saal Karl-Glöckner-Str. 21 D

Herzliche Einladung zur Präsentation des Seminars Ensemblepraxis zum roman-tischen Kammerkonzert zur Blauen Stunde! Es werden Werke von Mendelssohn, Brahms, Schumann, Gade, Dvorak u.a. von Duos, Trios und dem Salonorchester vorgetragen. Die künstlerische Leitung hat Angelika Schmid-Haase.

Die Liebe und die Liebenden

Do, 09.02.2023, 19 Uhr Kapelle Vitos Klinik, Licher Str. 106

Unter dem Motto „Die Liebe und Die Liebenden“ präsentieren der Chor und das Vokalensemble des Musikinstitutes und Studierende des Institutes Liebeslieder aus 6 Jahrhunderten unter der künstlerischen Leitung von Martin Gärtner. Das Konzert findet im Rahmen von „Musik bei Vitos“ statt.

„BEGINN“ –Präsentation des Projekts L3, 1.Semester

Fr, 10.02.2023, 17 Uhr Saal Karl-Glöckner-Str. 21 D

Die Studierenden verarbeiten ihre persönlichen Interpretationen dieses Begriffs in Musik, Inszenierung, Darstellung und Multimedia.In dieser künstlerischen Arbeit erhält das Publikum vielschichtige und thematisch übergreifende Perspektiven darauf, wofür „Beginn“ stehen kann.

Hier geht es zum Plakat der Veranstaltungsreihe.

Donnerstag, den 9.Februar 2023

um 17 Uhr im Saal

Herzliche Einladung zur Präsentation des Seminars Ensemblepraxis

Werke von Mendelssohn, Brahms, Schumann, Gade, Dvorak u.a. in

Duos, Trios und mit Salonorchester

Künstlerische Leitung:

Angelika Schmid-Haase

Hier geht es zum Flyer!

Du interessierst dich brennend für Musik und möchtest deine Leidenschaft zum Beruf machen?

Komm vorbei zu unserem Workshop Tag! Wir geben dir einen Einblick in unser Institut und was dich hier erwartet.

Du möchtest wissen, ob das Lehramtsstudium, ein Musikwissenschaftsstudium oder der BA-Musikpädagogik für dich geeignet ist?

Finde es heraus: Der MusicDay gibt dir die Möglichkeit, dich auszuprobieren und einen ganzen Tag lang Musik zu machen und zu erleben!

Das erwartet dich beim MusicDay:

Nette Leute, Bandworkshops, Konzerte, eine lockere Atmosphäre, Einblicke ins Tonstudio, Beratung uvm.

Hier bekommst du den folgende Informationen zum MusicDay:

Flyer
Timetable
Workshop - Beschreibung

Rückfragen und Anmeldung für den MusicDay per Mail bei David Holleber

Herzlich willkommen bei uns am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädaogik.

Für weitere Informationen zum Hochschulinformationstag 25.1.2023 bitte hier klicken.

An online workshop for undergraduate, taught postgraduate and postgraduate researchers at the University of Leeds (UK) and the University of Gießen (Germany)
Wednesday 23 Nov 2022, 12-13.30 (Germany)/ 11-12.30 (UK)

This workshop is the first in a series of events co-hosted by the Pedagogic Research in Music Cluster (University of Leeds) and the Institut für Musikwissenschaft und -pädagogik (University of Gießen). It is designed to bring together student researchers at all levels interested in music pedagogy. The workshop will provide a friendly, informal opportunity for students at both institutions to meet and to discuss their work and the role of music education in society in an increasingly globalised world.

The workshop will provide:

a chance to make global connections;
opportunities to share experiences, interests, to widen perspectives
a space to explore possibilities for future work and collaboration.

The workshop will be held in English.

You can register for the event here:
https://www.eventbrite.co.uk/e/music-pedagogic-research-international-connections-tickets-445390594257

(once registered, you can access the zoom link from EventBrite, and we will also send it around again prior to the workshop to all those registered).

For further information, contact Professor Edward Venn ( e.j.venn@leeds.ac.uk ) or Dr. Sabine Schneider-Binkl ( Sabine.Schneider-Binkl@musik.uni-giessen.de )

Please click here to find a report on the event.

Workshop von

Dr. Sabine Schneider-Binkl & Martin Gärtner (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik)

13. Dezember 2022 19:30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“ (Fortsetzung)

In der Weihnachtszeit haben Lieder und Sprechtexte ihren festen Platz und können auch den Schulunterricht bereichern.

Im Workshop werden wir gemeinsam verschiedene Lieder singen, in kulturhistorische Hintergründe eintauchen, neuere Klänge kennen lernen und auch Möglichkeiten für die Schule ausprobieren.

Der Workshop ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Workshop findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen! Wir bitten um Anmeldung unter sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de.

Workshop von

Sabine Novy M.A., Sprecherzieherin (univ.), Kommunikations- und Sprechtrainerin

06. Dezember 2022 18:00 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“ (Fortsetzung

Der überzeugende persönliche Auftritt spielt bei der Arbeit als Lehrperson eine wichtige Rolle. In diesem Workshop geht es deshalb um rhetorische Prinzipien und konkrete Tipps, wie man die eigene Wirkung in der Lehrsituation positiv gestalten kann.

Der Workshop ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Workshop findet online statt.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis 01.12.22. unter sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de.

Workshop von
Dr. Ulrike Wingenbach (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik , JLU Gießen)

29. November 2022, 19:30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“ (Fortsetzung)

Aktueller denn je bedeutet Sprache den Schlüssel zu einer gelingenden Integration. Gerade das Singen und Erlernen von ausgewählten Liedern kann eine gewinnbringende Möglichkeit bieten, sich der deutschen Sprache auf spielerische Weise zu nähern. Das Workshopangebot richtet zunächst den Blick auf die engen Zusammenhänge von Musik und Sprache und stellt schließlich eine Auswahl an Liedern als musikpraktisches Angebot für Kinder im Vor- und Grundschulbereich vor.

Der Workshop ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“(Fortsetzung) . Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Workshop findet im Saal

des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt

(Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis 25.11. unter ulrike.wingenbach@musik.uni-giessen.de.

Workshop von
Corbinian Deller (Institut für Angewandte Theaterwissenschaft/ JLU Gießen, Schauspieler)

15. November 2022, 19:30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“ (Fortsetzung)

Körperliche Selbst- und Fremdwahrnehmung spielt in der Arbeit als Lehrperson eine wichtige Rolle. In diesem Workshop geht es darum den eigenen Körper als Kommunikationsmedium kennen zu lernen.

Der Workshop ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“ (Fortsetzung). Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Workshop findet im Saal
des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt
(Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis 10.11. unter Sabine.Schneider-Binkl@Musik.Uni-Giessen.de.

von

v on Anselm Richter (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik, JLU Gießen)

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“ (Fortsetzung)

Wenn die Stimme ein Faktor für den Erfolg für die Lernenden und Lehrenden an den Schulen sein will, ist es unumgänglich, den zukünftigen Lehrerinnen und Lehrern nicht nur theoretisches Wissen über den gesunden Umgang mit ihrer Stimme mit auf den Weg zu geben, sondern auch einen möglichst reichen praktischen Erfahrungsschatz. Dieser Workshop will hierfür Einblicke geben in die grundlegenden Ansätze für die Entwicklung von Körper- und Raum-Bewusstsein und damit hinführen auf die alles entscheidende Kompetenz: die Tragfähigkeit der Sprechstimme.

Der Workshop ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen (Fortsetzung)“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Workshop findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis 04.11. unter Anselm.Richter@musik.uni-giessen.de..

Welcome Back

Konzert zum Semesterbeginn

Tangoensembles/ Vokalensemble/ Perkussionsensemble

Freitag, den 28.Oktober, 17 Uhr

Saal des Instituts, Haus D

Ein besonders herzliches Willkommen an alle Erstsemester
mit viel Musik und Infogesprächen in den Pausen.

von Dr. Eva Maria Tralle (Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover)

am Mittwoch, den 28. September um 10 Uhr (online)

Dr. Eva-Maria Tralle ist wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Mit ihrer Forschung in den Bereichen Interkulturalität und Musikunterricht sowie Biografien bewegt sie sich im nationalen und internationalen Diskurs (z.B. ISME, EAS).

In ihrem Vortrag stellt Dr. Eva-Maria Tralle Verbindungen von Gender-Aspekten mit Interkulturalität in biografischen Verläufen vor und geht dabei auch auf forschungsmethodische Aspekte der Biografieforschung ein.

Bitte Anmeldung unter sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de .

Die Veranstaltung wird aus QSL-Mitteln finanziert.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu den Vorträgen eingeladen!

Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“ (Sommersemester 2022, Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach)

Die Stimme ist eine der wichtigsten Ressourcen in Lehrberufen. Eine gesunde und tragfähige Sprechstimme ist auch ein essenzieller Beitrag zur mentalen Gesundheit von Lehrpersonen. Kommunikation im schulischen Kontext lebt dabei in hohem Maß von lebendigem, veranschaulichendem und teils auch kreativem Einsatz von Stimme und Sprache. Die Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“ verbindet daher fachpraktische sowie wissenschaftliche Elemente in Form von interdisziplinären Angeboten aus Fachdisziplinen wie Medizin, Erziehungswissenschaft und Angewandter Theaterwissenschaft und Musikpädagogik und bietet Möglichkeiten zum Erwerb von Schlüsselqualifikationen für eine spätere Tätigkeit in Lehrberufen sowie auch in anderen Sprechberufen.

Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Im Anschluss an die Auftaktveranstaltung (online) am 26.4. finden alle weiteren Vorträge und Workshops immer dienstags um 19:30 Uhr im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Raum 019, Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Eine detailliertere Beschreibung der einzelnen Veranstaltungen finden Sie unter dem jeweiligen Termin.

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen!

Die Teilnehmerzahl für die Workshops ist begrenzt. Hierfür bitten wir um Anmeldung (sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de).

Terminübersicht:

Termin Di, 19:30	*Referentin**	Veranstaltungstitel
26.4. (online)	Dr. Anna Immerz (Universitätsklinikum Freiburg)	Stimme & Gesundheit bei Lehrkräften - Die Bedeutung der Stimme im Lehrberuf S (Vortrag, online)
03.5.	Anselm Richter (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik)	Stimmtraining für die gesunde Sprechstimme (Workshop)
10.5.	Prof. Dr. Gerald Siegmund (Institut für Angewandte Theaterwissenschaft)	Die Stimme aus theaterwissenschaftlichen Perspektiven (Vortrag)
17.5.	Corbinian Deller (Institut für Angewandte Theaterwissenschaft)	Körpersprache und Körperliches Bewusstsein in Unterrichtskontexten (Workshop)
24.5.	Karmen Mikovic (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik, Moderatorin HR2)	Die Kunst des Sprechens (Workshop)
31.5.	Dr. Ulrike Wingenbach (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik)	Singend Deutsch lernen - Musikalische Ideen zum Zweitspracherwerb für Kinder im Alter zwischen 4 und 10 Jahren (Workshop)
07.6.	Prof. Dr. Susanne van Minnen (Institut für Förderpädagogik und Inklusive Bildung)	Stimme, Stimmentwicklung, Stimmstörungen (Vortrag)
14.6.	Dr. Cornelia Schwemmle (Universitätsklinikum Gießen, Oberärztin, Fachärztin für Phoniatrie & Pädaudiologie)	Die Stimme aus physiologischen und medizinischen Perspektiven (Vortrag)
21.6.	Martin Gärtner (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik)	Let’s sing together – Wohlbefinden & gemeinsamer Ausdruck mit der Stimme (Workshop)
28.6.	Johannes Falk (Singer-Songwriter aus Heidelberg)	Kreativer Ausdruck in Songtexten (Workshop)
05.7.	Johannes Quiring (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik)	Wege zum Ausdruck mit der Pop-Stimme (Workshop)
12.7.	Dr. Sabine Schneider-Binkl, Dr. Ulrike Wingenbach (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik)	*Abschlussbericht und Gespräche mit den Kooperationspartnerinnen**

Hier gelangen Sie zu den Veranstaltungsbeschreibungen aus der Veranstaltungsreihe Erfolgsfaktor Stimme.

Abschlussbericht un Gespräche moderiert von
Dr. Sabine Schneider-Binkl und Dr. Ulrike Wingenbach
(Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik)

12. Juli 2022, 19:30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“

Zum Abschluss der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“ berichten Dr. Sabine Schneider-Binkl und Dr. Ulrike Wingenbach über erste Ergebnisse aus Forschungsaktivitäten von Studierenden, die die Veranstaltungsreihe begleiten, sowie über den Verlauf der Veranstaltungsreihe. Anschließend sind die Kooperationspartner*innen des Projekts herzlich zu Gesprächen über den Verlauf der Veranstaltungsreihe sowie mögliche zukünftige Aktivitäten eingeladen!

Der Veranstaltung ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Die Veranstaltung findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen!

Workshop von
Johannes Quiring (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik , JLU Gießen)

05. Juli 2022, 19:30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“

Der Workshop ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Workshop findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis 02.07.2022. unter Johannes.Quiring@musik.uni-giessen.de

Workshop von

Johannes Falk

(Singer-Songwriter aus Heidelberg)

28. Juni 2022 - 19.30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“

Die TeilnehmerInnen am Workshop erhalten Einblicke in die kreative Arbeit des Schreibens von Songtexten und entwickeln eigene Ideen.

Der Workshop ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Vortrag findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis 24.06.2022 unter sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de.

Workshop von
Martin Gärtner (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik , JLU Gießen)

21. Juni 2022, 19:30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“

Die "Stimme" hat etwas mit "Stimmung" zu tun. Wir reagieren auf Stimmen, wie auf Stimmungen. Gemeinsam die Stimme erheben, im Gleichklang stimmen, schafft Gemeinschaft und Wohlgefühl. Wir treffen uns zum Stimmen und Wohlfühlen.

Der Workshop ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Workshop findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis 17.06.2022. unter martin.gaertner@musik.uni-giessen.de.

Vortrag von
Dr. Cornelia Schwemmle
(Universitätsklinikum Gießen, Oberärztin, Fachärztin für Phoniatrie & Pädaudiologie)

14.06.2022, 19:30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“

„Der Kehlkopf (Larynx) ist ein wichtiges Organ für die sichere Nahrungsaufnahme, die Atmung und die Stimmbildung. Das Wissen über seine Anatomie und seine Bedeutung auch für die Stimmbildung ist ein wichtiger Faktor auch im Verständnis für mögliche Erkrankungen und ihre Behandlung. Dies beinhaltet auch das Wissen für die verschiedenen diagnostischen Möglichkeiten in der HNO-Heilkunde und Phoniatrie: deshalb wird der Vortrag diesen Themenbereich aufgreifen.“

Der Vortrag ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Vortrag findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen!

Vortrag von
Prof. Dr. Susanne van Minnen

(Institut für Förderpädagogik und Inklusive Bildung)
07.06.2022, 19:30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“

In diesem Vortrag werden förderpädagogische und erziehungswissenschaftliche Perspektiven auf Stimme, Stimmentwicklung und Stimmstörungen vorgestellt.

Der Vortrag ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Vortrag findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen!

Workshop von
Dr. Ulrike Wingenbach (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik , JLU Gießen)

31. Mai 2022, 19:30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“

Aktueller denn je bedeutet Sprache den Schlüssel zu einer gelingenden Integration. Gerade das Singen und Erlernen von ausgewählten Liedern kann eine gewinnbringende Möglichkeit bieten, sich der deutschen Sprache auf spielerische Weise zu nähern. Das Workshopangebot richtet zunächst den Blick auf die engen Zusammenhänge von Musik und Sprache und stellt schließlich eine Auswahl an Liedern als musikpraktisches Angebot für Kinder im Vor- und Grundschulbereich vor.

Der Workshop ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Workshop findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis 27.5. unter ulrike.wingenbach@musik.uni-giessen.de.

Workshop von
Corbinian Deller (Institut für Angewandte Theaterwissenschaft/ JLU Gießen, Schauspieler)

17. Mai 2022, 19:30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“

Körperliche Selbst- und Fremdwahrnehmung spielt in der Arbeit als Lehrperson eine wichtige Rolle. In diesem Workshop geht es darum den eigenen Körper als Kommunikationsmedium kennen zu lernen.

Der Workshop ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Workshop findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis 13.5. unter sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de.

von Dr.Prof. Dr. Joana Grow, Anna Theresa Roth (Hochschule für Musik, Theater und Medien, Hannover)

Prof. Dr. Joana Grow ist Juniorprofessorin für Musikpädagogik mit Schwerpunkt Genderforschung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. In ihrem Gastvortrag wird sie gemeinsam mit Anna Theresa Roth (Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover) aktuelle wissenschaftliche Perspektiven auf „Doing gender-Prozesse“ bei Schüler*innen und Lehrer*innen im Musikunterricht vorstellen.

Der Gastvortrag findet online im Rahmen des Seminars „Identitätsentwicklung und Stimme“ (Dr. Sabine Schneider-Binkl) statt. Bitte Anmeldung unter sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de .

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zu den Vorträgen eingeladen!

Workshop von

Karmen Mikovic (Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik/ JLU Gießen, Moderatorin Hessischer Rundfunk)

24. Mai 2022 19:30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“

Ein Workshop zu Einsatz und Wirkung der Sprechstimme, nicht nur im Unterricht. Übungen und Praxistipps zum bewussten Umgang mit dem Werkzeug Stimme inklusive.

Der Workshop ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Workshop findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen! Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis 19.5. unter sabine.schneider-binkl@musik.uni-giessen.de.

Vortrag von

Prof. Dr. Gerald Siegmund (Institut für Angewandte Theaterwissenschaft, JLU Gießen)

10. Mai 2022 - 19.30 Uhr

Im Rahmen der Vortragsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“

Die Stimme der Schauspieler:innen ist eines der wichtigsten Darstellungsmittel im Theater. Auf der Bühne stiftet sie eine Beziehung zwischen dem Körper und der Sprache der Darsteller:innen einerseits und zwischen den Darsteller:innen und den Zuschauenden andererseits. Die Stimme erheben bedeutet, einen Raum zu eröffnen, der Bühne und Zuschauerraum gleichermaßen umfasst und einschließt. Die Wichtigkeit der Stimme wird in zahlreichen experimentellen Theaterformen unterstrichen, die sich u.a. mit nicht-ausgebildeten Stimmen, mit der Materialität der Stimme oder der Arbeit mit deren Intonation und Klangfarbe auseinandersetzen. Der Vortrag möchte diesen Phänomenen anhand von Beispielen nachgehen.

Der Vortrag ist Teil der Veranstaltungsreihe „Die Stimme als Erfolgsfaktor in Lehrberufen“. Die Reihe wird vom Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik (Dr. Sabine Schneider-Binkl & Dr. Ulrike Wingenbach) veranstaltet und aus QSL-Mitteln finanziert.

Der Vortrag findet im Saal des Instituts für Musikwissenschaft und Musikpädagogik statt (Philosophikum II, Karl-Glöckner-Str. 21D).

Sowohl Universitätsangehörige als auch Externe sind herzlich zum Vortrag eingeladen!

Liebe Kolleginnen und Kollegen, liebe Studierende,

zum Projektseminar "Musik in Zeiten einer Pandemie" ist ein Artikel in der "Gießener Allgemeinen" erschienen:
https://www.giessener-allgemeine.de/giessen/musiker-spielen-den-corona-blues-91415703.html

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Hier geht es zum Plakat der Veranstaltungsreihe.

Du interessierst dich brennend für Musik und möchtest deine Leidenschaft zum Beruf machen?

Du möchtest wissen, ob das Lehramtsstudium, ein Musikwissenschaftsstudium oder der BA-Musikpädagogik für dich geeignet ist?

Das erwartet dich beim MusicDay:

Hier bekommst du den folgende Informationen zum MusicDay:

Flyer
Timetable
Workshop - Beschreibung

Rückfragen und Anmeldung für den MusicDay per Mail bei David Holleber

Direct Links 2

Lehramt Eignungsprüfung für Aufnahme zum WS26/27

Projektpräsentation 1. und 7. Semester

Neue Musik Improvisation, Kammermusik + Rhythm Lab

Einladung zum Semesterabschlusskonzert

Mitteilung - BA Musikwissenschaft und BA Musikpädagogik OHNE Eignungsprüfung!

Adventssingen am Musikinstitut - 02.12.2025

Konferenz "Musical Creativities in the age of AI and posthuman criticism" - 11. / 12. Juli 2025

Rückblick auf den Besuch von Ted Rosenthal und Paul Miller (SoSe 2025)

Kammerkonzerte im Juli

Popular music and climate: GCSC-Workshop und Keynote - Mitte Juli am GCSC

Lehramt Eignungsprüfung für Aufnahme zum WS25/26

Filmreihe "Hessen schafft Wissen"

Ted Rosenthal und Paul Miller zu Besuch am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik im SoSe 2025

MusicDay 2025